Wassily Kandinsky (1866-1944) - Improvisation on Mahogany, 1910 - Artprint - 28 x 36 cm

Splendida ed espressiva stampa artistica di Wassily Kandinsky nel formato 28 x 36 cm con il titolo Improvvisazione su mogano (1910). L'opera è una stampa di alta qualità su carta robusta e in ottime condizioni.

Artista: Wassily Kandinsky
Titolo: Improvvisazione su mogano (1910)
stampa d'arte
Tecnica: Stampa su carta resistente
Originalità: Riproduzione
Dimensioni della pagina: 28 x 36 cm
Condizione: Nuovo
Origine: Editore d'arte
Epoca: Espressionismo
Nazionalità: Arte russa

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, nato nel 1866 a Mosca e morto nel 1944 a Neuilly-sur-Seine, Francia, è considerato uno dei più importanti artisti del XX secolo e un pioniere dell'arte astratta. Non era solo un pittore, ma anche un teorico dell'arte, le cui scritti su colore e forma influenzarono profondamente il mondo dell'arte. Kandinsky credeva nel potere spirituale dell'arte e vedeva nella pittura astratta un modo per esprimere verità emotive e spirituali al di là del mondo visibile.

Kandinsky iniziò la sua carriera relativamente tardi. Dopo aver studiato giurisprudenza, si dedicò solo a partire dai 30 anni alla pittura. Dopo aver studiato a Monaco e aver attraversato una prima fase artistica influenzata dallo stile Liberty e dall'arte popolare russa, Kandinsky si orientò verso l'arte astratta. Le sue prime opere mostrano ancora elementi figurativi, ma in esse inizia già a distaccarsi dalla rappresentazione realistica per utilizzare colori e forme come mezzi espressivi autonomi.

Nel 1911 Kandinsky fondò insieme a Franz Marc il gruppo artistico "Il Cavaliere Azzurro", un'associazione libera di artisti espressionisti, che comprendeva anche Paul Klee, August Macke e Gabriele Münter. Il gruppo poneva in primo piano la forza spirituale ed emozionale dell'arte e considerava il colore come il mezzo centrale per rappresentare stati interiori e spirituali. I dipinti di Kandinsky di questo periodo, come "Composizione V" (1911) e "Impression III (Concerto)" (1911), sono caratterizzati da colori intensi e da un crescente allontanamento dalla rappresentazione figurativa. Queste opere segnano il percorso di Kandinsky verso la completa astrazione.

Una delle opere più famose di Kandinsky è "Composizione VII" (1913), un grande dipinto complesso che mostra una fitta intreccio di forme, linee e colori. In quest'opera si manifesta il suo impegno a connettere musica e pittura. Kandinsky era convinto che l'arte, simile alla musica, non dipende dalla rappresentazione del mondo esterno per trasmettere contenuti emotivi e spirituali. Coniò a questo proposito il termine "suono interiore", che descrive l'idea che forme e colori astratti possano evocare nel fruitore risonanze emotive e spirituali.

Durante la Prima Guerra Mondiale, Kandinsky tornò in Russia, dove lavorò come funzionario culturale. Ma la politica artistica rivoluzionaria nella prima unione sovietica non era conforme alle sue idee, e così nel 1921 lasciò il paese. Si trasferì in Germania e dal 1922 insegnò al Bauhaus, una delle più importanti scuole d'arte e design della modernità. Al Bauhaus, Kandinsky collaborò con artisti come Paul Klee, Lyonel Feininger e László Moholy-Nagy e sviluppò ulteriormente le sue teorie sulla geometria e sul colore. In questa fase, le sue opere diventarono sempre più geometriche, come in "Giallo-Rosso-Blu" (1925), dove organizzò semplici forme geometriche come cerchi, triangoli e linee in una composizione armoniosa e colorata.

Dopo la chiusura del Bauhaus da parte dei nazisti nel 1933, Kandinsky si trasferì in Francia, dove visse fino alla sua morte. Nelle sue opere tarde, come "Composizione X" (1939), tornò a forme più libere e organiche, ma le combinò con le chiare strutture geometriche che aveva sviluppato al Bauhaus.

L'influenza di Kandinsky sull'arte moderna è difficile da sottovalutare. Come pioniere dell'astrazione e importante teorico, ha influenzato generazioni di artisti, tra cui espressionisti astratti come Jackson Pollock e Mark Rothko, così come rappresentanti della pittura a campo di colore e dell'astrazione geometrica. I suoi scritti, in particolare "Sull'ascetismo nell'arte" (1911) e "Punto e linea a superficie" (1926), rimangono fondamentali per la comprensione dell'arte moderna e il significato di colore e forma come mezzi espressivi.

In sintesi, Wassily Kandinsky rimane una figura chiave dell'arte del XX secolo, le cui opere e teorie hanno rivoluzionato il concetto di astrazione nella pittura. La sua convinzione che l'arte non debba riprodurre il mondo visibile, ma possa esprimere realtà interiori e spirituali, rimane uno dei lasciti centrali dell'arte moderna.

Artisti correlati:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kazimir Malevich

Informazioni sulla spedizione:
Arrotoliamo le stampe su robusti tubi di cartone, le avvolgiamo in cartone ondulato e le spediamo in robuste scatole con numero di tracciamento.

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