Lost Kid - In the Chair Where I Let Go

SULL'OPERA

Figura maschile reclinata su una sedia, articolata da un’economia di mezzi che combina macchia e linea strutturale. La composizione orizzontale si sostiene su una diagonale principale (testa–torso–coscia) che organizza il peso visivo e guida lo sguardo verso il volume dell’anca e delle gambe. Il contrapposto e la flessione degli arti generano una tensione dinamica tra supporto e caduta, rafforzata dalla curvatura dello schienale come contrappunto formale.

Tecnicamente, l'opera lavora in strati fluidi e velature con riserve di bianco del supporto, alternate a passaggi più opachi. La carnazione si modella tramite modulazione tonale (ocra, sieno, rosati e tocchi freddi verdastri) senza ricorrere ai dettagli anatomici, privilegiando la sintesi volumetrica. Il contorno si definisce mediante una linea oscura irregolare e discontinua che funge da scheletro grafico, mentre le schizzi e le gocce introducono un incidente controllato e un ritmo superficiale.

Lo sfondo, risolto in campi smorzati di grigi e verdi con texture di trascinamento, funziona come piano atmosferico neutro che separa figura e spazio, evitando narrazione e concentrando la lettura sulla presenza corporea, gesto e materialità pittorica. Un'opera contemporanea di chiara impostazione figurativa-espressiva, equilibrando disegno, macchia e processo visibile.

Include certificato di autenticità.

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SULL'ARTISTA

Nato a Madrid, ho unito la mia passione per l'arte e l'informatica per 20 anni come direttore artistico nel settore dei videogiochi, ottenendo riconoscimenti a livello internazionale.

Il mio percorso come artista visiva è iniziato nel 2022, utilizzando la pittura come mezzo catartico per superare il dolore fisico ed emotivo. Da allora, il colore, l'astrazione e l'anatomia maschile sono stati i pilastri del mio lavoro. Esploro il corpo maschile da una prospettiva omoerotica e utilizzo l'astrazione per esprimere emozioni profonde, esperienze e stati interiori che le parole non possono esprimere. La mia costante ricerca di nuove tecniche e materiali riflette il mio desiderio di superare i confini visivi, consentendo a ogni opera di rimanere aperta all'interpretazione e alla connessione personale di ogni spettatore.

Oggi, molti dei miei pezzi fanno parte di collezioni private in città di tutto il mondo, tra cui Madrid, Parigi, Berlino, Amsterdam, Milano, Los Angeles e Washington.