Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Litografia offset secondo Miquel Barceló (*)
Riproduzione dell'opera “Constelació Nº4” (**), tecnica mista di pigmenti e lattice su tela realizzata da Barceló nel 1989
Stampato su carta Art Fine spessa di alta qualità (200 g)
Pubblicata dal Museo d’Arte Spagnola Contemporanea di Palma di Mallorca.
Stampa autorizzata con copyright e numero di serie legale.
Grande formato.

- Dimensioni del foglio: 68 x 68 cm
Stato: Eccellente (questo lavoro non è mai stato incorniciato né esposto, sempre conservato in una cartella professionale d'arte, quindi si trova in perfette condizioni).

L'opera sarà manipolata e imballata con cura in una scatola di cartone rinforzato. La spedizione sarà con consegna tracciabile.

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(*) Il precoce interesse di Miquel Barceló per l'arte deriva da sua madre, pittrice della tradizione paesaggistica maiorchina; la sua prima rivelazione avvenne quando si recò a Parigi nel 1974 e scoprì i dipinti di Paul Klee, Jean Dubuffet e le opere d'arte brut in generale, che avrebbero avuto su di lui un impatto duraturo.
Nello stesso anno iniziò a frequentare corsi di disegno e modellato presso la Scuola di Arti Decorative di Palma di Maiorca e poco dopo entrò alla Scuola di Belle Arti Sant Jordi di Barcellona, anche se nei primi mesi frequentò a malapena le lezioni; la sua formazione da autodidatta fu invece decisiva: lesse voracemente ogni genere di opera e approfondi gradualmente i dipinti di Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock e Willem de Kooning, tra gli altri artisti di spicco.
Nel 1976 partecipò agli happening e alle azioni di protesta del gruppo Taller Llunàtic e, con loro, tenne la sua prima mostra a Barcellona presso la galleria Mec-Mec nel 1977. L'anno successivo espose a Maiorca tele ricoperte di pittura, incorporando elementi organici. In seguito, sperimentò con spessi strati di pittura su tele esposte agli agenti atmosferici, provocando reazioni fisiche e chimiche spontanee come ossidazione e screpolature, che rivelavano il funzionamento interno del dipinto. Non abbandonò mai la sperimentazione con materiali organici e forme tratte dalla natura.
La sua partecipazione alla Biennale di San Paolo (1981) e a Documenta VII di Kassel (1982) lo catapultò sulla scena artistica internazionale in giovane età. Importanti musei e gallerie di tutto il mondo iniziarono a interessarsi alle sue opere e i suoi dipinti raggiunsero prezzi eccezionalmente alti, inauditi per un artista della sua età. Altrettanto rapidamente seguirono importanti riconoscimenti: nel 1986 ricevette il Premio Nazionale per le Arti Visive e nel 2003 gli fu conferito il Premio Principe delle Asturie per le Arti.
Barceló ha trascorso lunghi periodi in Mali, un paese africano la cui luce, come quella del Mediterraneo, ha profondamente influenzato la sua pittura. Nel 1992, sposò segretamente Cecile, una specialista di letteratura olandese, nella città di Artá. Mesi dopo, nell'agosto dello stesso anno, divenne padre per la prima volta quando sua moglie diede alla luce una figlia a Maiorca, che chiamarono Marcela María Celia. La coppia vive nella loro casa e studio a Sa Devesa de Ferrutx (Maiorca). Nel 2002, creò una memorabile illustrazione della Divina Commedia di Dante e nel 2007 inaugurò una straordinaria pala d'altare in ceramica nella Cappella del Santissimo Sacramento della Cattedrale di Palma di Maiorca, che ricrea il miracolo dei pani e dei pesci.
Nel novembre 2008, la decorazione della cupola della Sala XX del Palazzo delle Nazioni Unite a Ginevra, denominata "Sala dei Diritti Umani e dell'Alleanza delle Civiltà", è stata svelata al pubblico. Quest'opera, che si estende su 1.600 metri quadrati ed è costata 20 milioni di euro, può essere apprezzata dallo spettatore solo a frammenti a causa della sua vasta superficie; su di essa, l'artista ha modellato migliaia di stalattiti marine che, nel loro insieme, evocano un vasto mare universale.
La pittura barocca, l'art brut, l'espressionismo astratto americano, l'arte povera italiana, le opere di Joan Miró e Antoni Tàpies sono tra le influenze che Barceló ha trasfigurato in una formidabile sintesi personale di natura neoespressionista e di fantasia traboccante, dalla densa presenza materica e dall'immensa ricchezza plastica.

(**) L'enorme successo internazionale ottenuto da Miquel Barceló è dovuto in gran parte alla forza plastica dei suoi dipinti, all'originalità del suo repertorio di temi caratteristici e a una tecnica basata su risorse specifiche, come la padronanza della prospettiva aerea, da cui solitamente offre vedute a volo d'uccello di spazi difficili da rappresentare e il passaggio da scale minuscole a cosmiche, mostrando sia oggetti di presenza immediata sia luoghi immensi, come il mare privo di limiti concreti.
Nel caso di Constellació núm. 4 (Forat blanc), termine che sembra tratto dal mondo mitico di un altro grande pittore maiorchino, Joan Miró, ci troviamo di fronte a uno spazio cosmogonico, senza limiti né riferimenti a un luogo o a una scala specifici, in cui tutto sembra ruotare attorno a un grande buco bianco, come se fossero pianeti o stelle che formano una costellazione lattiginosa attorno a un grande vuoto centrale. Tuttavia, alcune protuberanze materiche nel dipinto sembrano proiettare sulla tela ombre che suggeriscono le forme di libellule o insetti volanti, il che collocherebbe questa costellazione sulla scala del minuscolo.
Ma se confrontiamo quelle protuberanze che popolano la tela del dipinto, come escrescenze, con quelle che compaiono in La Flaque, potremmo interpretare questo spazio come la conseguenza di un miraggio prodotto dalla luce del deserto, dove le pietre sul terreno, ricoperte di sabbia accecante, sembrano aver iniziato a roteare davanti ai nostri occhi. In questo dipinto, il cosmico e il terreno vanno di pari passo.