yamila - Darth Vader: El Oro en las Sombras

Informazioni sull'opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendo esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.

Certificato di autenticità
Se il compratore lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo deve essere richiesto espressamente al momento dell'acquisto.

Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inserite in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite aziende di corriere affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.

Quest'opera è una meditazione potente e oscura sulla redenzione e sul danno esistenziale, utilizzando la maschera di uno dei villain più emblematici del cinema. L'artista trasforma l'iconico casco oscuro in una superficie fratturata e venerata, applicando direttamente la filosofia giapponese del Kintsugi (金継ぎ).
L'armatura, tradizionalmente concepita come invulnerabile e impenetrabile, qui si rivela come una corazza rotta che appena contiene la forza e il trauma interni. Una rete di intense crepe dorate irrompe attraverso il nero lucente della maschera e del mantello, suggerendo che il personaggio è letteralmente sostenuto dalle proprie cicatrici. L'oro non solo sigilla le rotture, ma illumina la vasta storia di dolore, conflitto e distruzione che definisce il personaggio.

La figura si erge come un monumento alla tragedia. Il Kintsugi in questo contesto simboleggia la ricostruzione di un'identità fondamentalmente danneggiata, suggerendo che anche il male più profondo porta con sé il prezioso ricordo di ciò che una volta è stato, o di ciò che avrebbe potuto essere. La luce che incide sulla maschera enfatizza la nobiltà di questa riparazione, elevando il personaggio da simbolo della tirannia a archetipo della lotta interiore e della possibilità, anche se tardiva, di redenzione. È un'opera che obbliga lo spettatore a contemplare la bellezza oscura e complessa di ciò che è stato traumaticamente ricostruito.