Pieter Pourbus (1523–1584) XVII-XVIII Follower - De Wederopstanding (No Reserve)

Pieter Pourbus (1523–1584) – Seguace della fine del XVII/inizio del XVIII secolo
La resurrezione
Olio su tavola, 76 × 49 cm (con cornice 91,5 × 59 cm)
Barocco fiammingo • Non firmato • Nessuna riserva

Introduzione
Questa tavola raffigurante la Resurrezione è un'imitazione, risalente al XVII-XVIII secolo, dello stile e del linguaggio iconografico di Pieter Pourbus, il principale pittore di Bruges del tardo Rinascimento e del primo Barocco. La raffinata modellazione, l'attenta composizione della luce e la chiarezza narrativa dimostrano la profonda influenza di Pourbus sulle generazioni successive di pittori fiamminghi. Proveniente da una collezione olandese di alta qualità, quest'opera rappresenta la continuazione di una tradizione pittorica che raggiunse un alto livello di raffinatezza tecnica e stilistica nei Paesi Bassi meridionali a partire dal XVI secolo.

Descrizione dell'opera
La scena raffigura Cristo che risorge dal sepolcro avvolto in un alone potente e luminoso, vestito con una tunica rossa che gli avvolge elegantemente il corpo e con in mano uno stendardo trionfale con una croce rossa. La sua posizione elevata sopra la tomba crea una forte composizione verticale, in cui la figura di Cristo è posta centralmente all'interno di un radioso cerchio di luce giallo-oro. Questa zona di luce costituisce l'ancora ottica dell'intero pannello e funge da centro simbolico del miracolo.

In basso, i soldati romani giacciono e si inginocchiano, colpiti dall'apparizione abbagliante. I loro corpi sono resi in un dinamico gioco di pose tortuose, braccia alzate ed espressioni facciali drammatiche. L'artista dimostra un occhio attento per l'anatomia: i muscoli tesi, le pose spigolose e i colori espressivi del viso accentuano il carattere drammatico della scena. Oggetti come scudi, elmi e lance giacciono sparsi ai loro piedi, un motivo classico nella tradizione fiamminga delle narrazioni della passione. Il tutto è ambientato su uno sfondo scuro e roccioso che intensifica ulteriormente la luce che circonda Cristo.

Tecnica e tavolozza dei colori
L'opera è realizzata a olio su tavola, una tecnica pittorica che riflette la tradizione fiamminga. Il colore è applicato in modo sottile e controllato, con velature trasparenti che rimangono visibili, in particolare nella veste di Cristo e nei toni del rosso e dell'ocra dei soldati. La tavolozza cromatica è tipica del barocco fiammingo: rossi intensi e toni della terra, verdi più freddi sullo sfondo e una calda fonte di luce giallo-oro che struttura la composizione. La sottile screpolatura visibile nelle aree dell'incarnato indica l'età dello strato pittorico e il carattere autentico di un'esecuzione di prima età moderna.

Composizione e stile
La struttura dell'opera riflette l'iconografia dei maestri di Bruges e Anversa del XVI secolo, con l'influenza di Pourbus particolarmente evidente nella scena chiaramente strutturata, nella figura calma ma potente di Cristo e nell'anatomia sobria. La disposizione spaziale segue il principio di una luce celeste centrale proiettata sulle figure da una prospettiva ascendente, una composizione spesso utilizzata nel barocco fiammingo per enfatizzare il soprannaturale.

Le figure sono modellate in modo robusto e mostrano una miscela di idealizzazione rinascimentale e drammaticità barocca. Questo colloca stilisticamente l'opera nella tradizione dei seguaci e contemporanei di Pourbus nell'ambito della pittura dei Paesi Bassi meridionali. Tra i contemporanei nazionali di questo stile figurano Frans Pourbus il Vecchio, Pieter Claeissens II e Otto van Veen. Tra i contemporanei internazionali, Jacopo Tintoretto e Federico Barocci, tra gli altri, si inseriscono nello spettro condiviso da questo linguaggio visivo.

L'artista e la sua influenza
Pieter Pourbus, originario di Gouda ma attivo a Bruges, fu uno degli artisti più stimati del suo tempo, come ritrattista, cartografo e pittore di scene religiose. Il suo stile è caratterizzato da una composizione equilibrata, un uso vibrante del colore e un disegno raffinato. I suoi seguaci del XVII e XVIII secolo – tra cui l'artista di questa tavola – continuarono ad abbracciare il suo linguaggio formale per la chiarezza della sua iconografia e la continua richiesta di raffigurazioni devozionali basate sui suoi modelli.

Sebbene quest'opera non sia stata realizzata dallo stesso Pourbus, riflette chiaramente la continuità della sua influenza e l'apprezzamento per il suo programma pittorico religioso tra le generazioni successive di maestri fiamminghi.

Condizione
Il pannello è in condizioni stabili, commisurate alla sua età. Una piccola sezione del pannello è mancante nell'angolo superiore sinistro, che è stato riempito con cartone scuro dipinto di nero. Vari ritocchi sono visibili alla luce UV, principalmente correlati a precedenti restauri nelle sezioni dei soldati e sullo sfondo. Sono presenti alcune piccole aree di perdita di vernice. L'opera è stata recentemente pulita superficialmente e rivestita con una vernice Dammar opaca estremamente sottile, che ha consolidato i colori e ravvivato la loro profondità.

Provenienza
Proveniente da una collezione privata olandese di alta qualità, senza alcuna traccia di mercato nei database pubblici consultati. Questa provenienza è in linea con la tipologia di dipinti devozionali su tavola del primo periodo moderno, spesso conservati in collezioni private e contesti ecclesiastici.

Osservazioni finali
Questo dipinto offre uno sguardo eccezionale sulla continua influenza della tradizione di Bruges e sulla duratura influenza di Pieter Pourbus sull'arte religiosa del XVII e XVIII secolo. La combinazione di una composizione potente, di un'illuminazione impressionante e del pathos accuratamente realizzato dei soldati rende quest'opera particolarmente attraente per i collezionisti di pittura fiamminga della prima età moderna. Il suo fascino storico, il significato devozionale e l'impatto visivo diretto conferiscono a questa tavola imitatrice una qualità degna di un museo e un posto inequivocabile nella tradizione pittorica barocca fiamminga.

L'opera "La Resurrezione" è inserita in una cornice di legno nero con finitura bronzo dorato.

Dimensioni totali: 91,5x59cm
Dimensioni del pannello: 76x49cm

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