William Klein - New York - 1995

Libro da collezione pubblicato nel 1995. Un classico per ogni appassionato di fotografia.

Nel 1956, uscì il NEW YORK di William Klein, uno dei libri più importanti nella storia della fotografia. La sua pubblicazione provocò una vera rivoluzione nel mondo dell'immagine. Rompendo con tradizioni e tabù, Klein impose subito uno stile nuovo, violento, grafico, che mescolava umorismo nero, critica sociale, satira e poesia. "Per la prima volta," scrive Alain Jouffroy, "fotografie hanno anticipato l'evoluzione delle arti visive." Klein aveva infatti affrontato tutti i temi successivamente trattati dal punto di vista del Pop Art, del Nouveau Réalisme e della Nuova Figurazione. Questo libro è diventato una sorta di mito, oggetto da collezione... introvabile. Per questo, un gruppo di editori europei, con partner americani, ha pianificato questa riedizione, con forma e contenuto notevolmente rinnovati. Quasi cento pagine in più, con dozzine di foto inedite. Klein ha rivisto minuziosamente tutte le sue tavole di contatto per scoprire immagini mai pubblicate, alcune addirittura mai ingrandite. Il New York di allora non è, ovviamente, quello di oggi. Ma è sorprendente constatare quanto la follia del 1995 fosse già evidente nella visione premonitrice di William Klein e quale influenza abbia avuto sulla fotografia da allora. Pittore, fotografo, cineasta, grafico, americano a Parigi? William Klein sfugge alle etichette, alle categorie, ai movimenti. Nato a New York nel 1928, Klein è cresciuto nelle "Mean Streets" di Manhattan. Dopo aver lasciato l'università a 18 anni, trascorre due anni nell'esercito statunitense di occupazione (incluso un periodo alla Sorbona, invitato dal governo francese!). Si stabilisce a Parigi per diventare pittore e lavora brevemente con Fernand Léger. Successivamente, a Milano, realizza una serie di murales per architetti italiani, assimilando nel frattempo l'evoluzione delle arti visive da Masaccio al Bauhaus. Nel 1954, dopo sei anni di ricerche pittoriche, torna a New York e si imbarca in una guerriglia complessa di amore e odio con la sua città natale. Mezzo straniero distanziato, metà indigene ribelle, crea un giornale fotografico tagliente. Esplora e catalogna, come nessun altro fotografo prima di lui, la metropoli dell'assurdo: folle, abbrutite, sfilate idiote, violenza normalizzata, folle accumuli di detriti urbani, muri coperti di messaggi Dada. Rifiuta la fotografia amatoriale, il reportage e le foto posate. Usa pellicola ultra-rapida, grandangolo, inquadrature e metodi di sviluppo insoliti, riuscendo a liberare la macchina 35 mm, trasformando incidenti, grana, contrasto, deformazione, astrazione, in un nuovo linguaggio visivo. Il libro, autogestito nella sua impaginazione, si discosta anche dalle consuetudini dell'editoria fotografica per concezione e contenuto. NEW YORK ricevette il Prix Nadar nel 1957 in Francia, ma non fu mai pubblicato negli Stati Uniti. Curiosamente, man mano che cresceva la fama internazionale di Klein, diventò una figura dell'underground, da cui traeva ispirazione. Negli anni successivi, Klein pubblicò altri tre libri dal design sfrenato e cinematografico: Rome (1956), Moscou (1961), Tokyo (1962). Dal 1955 al 1965, lavorò a intermittenza per la rivista Vogue, creando immagini di un nuovo genere, insolite e grafiche. Nel 1958, girò Broadway by Light, probabilmente il primo film pop, e negli anni sessanta abbandonò la fotografia per il cinema. Tra i suoi film, gli atti di Supermen Noirs: Muhammad Ali the greatest (1964-74) e The Little Richard Story (1980); documentari politici: Loin du Vietnam (1967), Le festival panafricain (1969), Grands soirs et petits matins (1968-78); lungometraggi di finzione: Qui êtes-vous Polly Maggoo? (Premio Jean Vigo 1967), M. Freedom (1968), Le couple témoin (1976), e altri, favole corrosive sui miti ideologici della nostra epoca. Negli anni '80, tornò alla fotografia, espose in tutto il mondo e pubblicò Close Up (1989), Torino 90 (1990), Mode in & out (1994), e numerosi cataloghi e monografie. Ricevette il Prix International Hasselblad, il Guggenheim Award negli USA, il Grand Prix National in Francia, il Kultur Preis e il Prix Agfa-Erfurt in Germania. Già nel 1963, la Photokina di Colonia lo aveva inserito tra i trenta più grandi fotografi della storia, e gli Stati Uniti, dopo un lungo purgatorio di 40 anni, finalmente riconobbero l'importanza del suo contributo: il San Francisco Museum of Modern Art, per l'inaugurazione dei suoi nuovi edifici, organizzò per la prima volta in America una vasta mostra delle sue fotografie di NEW YORK.

Spedizione curata con tracciamento, assicurazione e firma








Tag: foto, arte, collezionista, appartiene allo stesso movimento artistico dei seguenti fotografi:

1-Ansel Adams (1902 – 1984)
2-Dorothea Lange (1895 – 1965)
3-Edward Henry Weston (1886 – 1958)
4-Henri Cartier-Bresson (1908 – 2004)
5-Irving Penn (1917 – 2009)
6-Diane Arbus (1923 – 1971)
7-Man Ray (1890 – 1976)
8-Robert Capa (1913 – 1954)
9-Robert Mapplethorpe (1946 – 1989)
10-Steve McCurry (1950 – )
11-Yousuf Karsh (1908 – 2002)
12-Annie Leibovitz (1949 – )
13- Andreas Gursky (1955 – )
14-Robert Frank (1924 – 2019)
15-Philippe Halsman (1906 – 1979)
16-Brassaï (1899 – 1984)
17-Weegee (1899 – 1968)
18-Mary Ellen Mark (1940 – 2015)
19-Gerda Taró (1910 – 1937)
20-Sally Mann (1951 – )
21-William Eggleston (1939 – )
22-Vivian Maier (1926 – 2009)
23-Josef Koudelka (1938 – )
24-Elliott Erwitt (1928 – 2023)
25-W. Eugene Smith (1918 – 1978)
26- André Kertész (1894 – 1985)
27-Joseph Nicéphore Niépce (1765 – 1833)
28-Louis Daguerre (1787 – 1851)
29-Ken Rockwell (1962 – )
30-Margaret Bourke-White (1904 – 1971)
31-David Bailey (1938 – )
32-Richard Avedon (1923 – 2004)
33-James Nachtwey (1948 – )
34-Lewis Hine (1874 – 1940)
35-Robert Doisneau (1912 – 1994)
36-Alfred Stieglitz (1864 – 1946)
37-Garry Winogrand (1928 – 1984)
38-Joe McNally (1952 – )
39-Jacques-Henri Lartigue (1894 – 1986)
40-Eliot Porter (1901 – 1990)
41-Walker Evans (1903 – 1975)
42-Edward Muybridge (1830 – 1904)
43-George Hurrell (1904 – 1992)
44-Arnold Newman (1918 – 2006)
45-Harold Edgerton
46-Guy Bourdin (1928 – 1991)
47-Cindy Sherman (1954 – )
48-Imogen Cunningham
49-Frans Lanting (1951 – )
50-Paul Strand (1890 – 1976)
51-Don McCullin
52-David LaChapelle (1963 – )
53-Anne Geddes (1956 – )
54-Mario Testino (1954 – )
55-Sebastião Salgado (1944 – )
56-Jerry Uelsman (1934 – 2022)
57-Jay Maisel (1931 – )
58-Brian Duffy (1933 – 2010)
59-Marc Riboud (1923 – 2016)
William Klein