Agathe Toman - Cloud Sun #5 - 14/15

Impressione di alta gamma su carta patinata. Quest'opera fa parte della 'COLLECTION PARTAGÉE' dell'artista.
Fotografia artistica con grana. Scattata a Hossegor, Francia. Estate 2021.
La fotografia ti sarà inviata arrotolata, non è incorniciata, e sarà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, sia sul davanti che sul retro. Stampa fine art di altissima qualità.
Agathe Toman artista è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia :

AGATHE TOMAN è un'artista francese, austriaca e ceca, pittrice, scultrice, fotografa e scrittrice di poesia contemporanea, nata nel 1989. Agathe vive tra Hossegor e Parigi.

Dopo aver studiato presso la prestigiosa Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e aver trascorso diversi anni come designer presso rinomate case di haute couture francesi a Parigi, Agathe ha sentito un forte bisogno di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.

Ora residente nelle Landes da tredici anni, Agathe si è affermata come una figura emergente nel panorama dell'arte contemporanea, ammirata sia a livello nazionale che internazionale.

Elencata da Sotheby’s dal 2021, le sue opere sono state messe all’asta in tre occasioni, attestando la sua rapida ascesa e il riconoscimento all’interno di prestigiosi circoli artistici. I suoi contributi notevoli a varie mostre, in particolare Art Paris, hanno riscosso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

I blu monocromi, con i loro ricchi pigmenti e un'intensità fluida, si addentrano nella psiche, invitando a un'esplorazione dei confini tra coscienza e l'ignoto, rivelando scorci di ciò che si cela sotto la nostra realtà percepita.

I suoi dipinti monocromatici neri sono tra le sue opere più potenti. Questi telai texturizzati, ricchi di luce e ombra, suscitano una risonanza emotiva intensa, fungendo da specchi dell'interiorità più profonda dello spettatore. Navigano tra tensione e attrazione, confrontandosi con l'inconscio e stimolando una profonda auto-riflessione.

I suoi disegni, realizzati con una penna Bic, possiedono una forza di attrazione sconcertante. Le fotografie di Agathe, con le loro astrazioni caleidoscopiche, ci stordiscono con sensazioni di tranquillità, un ricordo di un’assenza di peso perfetta che esisteva all’inizio di tutto. I suoi centinaia di poesie infondono nel suo universo un lirismo che caratterizza il suo lavoro. La sua prima raccolta, intitolata 'Dovrai imparare a sorridere di nuovo', sarà pubblicata nell’inverno del 2024.

Le sue sculture, spesso descritte come origami astratto, incarnano un equilibrio delicato ma potente tra spontaneità e artigianato meticoloso. Le loro superfici testurizzate, arricchite da pigmenti e da gocciolature dinamiche di blu, si trasformano in forme dense e intricate, intrise di luce e ombra.

Oltre alla sua pratica artistica, Jacqui è profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi nell'ambito dell'analisi transazionale, attualmente al suo quarto anno a Parigi. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare profonde dimensioni psicologiche nella sua arte, che si impregna di nuovi livelli di profondità.

L'approccio artistico di Agathei è concettuale, filosofico, poetico e scientifico. Questa prospettiva multidimensionale forma un ponte tangibile tra psicologia, neuroscienze e arte, radicando il suo lavoro in un'unica combinazione di profondità intellettuale ed emotiva.

Dal 2024, Agathe ha iniziato a collaborare con Elly Chaskys, una neurochirurga e ricercatrice presso il Brain Institute (ICM) di Parigi, contribuendo con le sue intuizioni artistiche alla ricerca sui tumori cerebrali.


Agathei non separa la sua arte dai suoi impegni sociali. Si concentra sul suo lavoro su temi cruciali come la salute mentale, l'ambiente e l'istruzione. Questi ambiti di riflessione non sono semplicemente presenti nella sua arte; sono parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di prestigio, tra cui Forbes, L’Oeil ed Elle, evidenziando il suo notevole impatto nel campo dell’arte contemporanea.

Agathe Toman continua a catturare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell’esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte.

LA MIA VISIONE ARTISTICA :

Sostengo un approccio multidimensionale: concettuale, filosofico, poetico e scientifico. Un ponte tangibile tra psicologia, neuroscience e arte, dove le strutture del pensiero e le vibrazioni umane convergono.

Il mio lavoro approfondisce le profonde interconnessioni tra psiche e corpo, tessendo dialoghi tra mente e materia. Esploro le loro modalità di funzionamento all’interno dei loro ambienti—le reti che stabiliscono e le vibrazioni, sia percepibili che ineffabili, che emergono da queste interazioni. In questa esplorazione, considero non solo le implicazioni emotive e filosofiche, ma anche i quadri scientifici e psicoanalitici che modellano la nostra comprensione della coscienza, delle reti neurali e degli scambi sinaptici che governano l’esperienza umana.
Temi come l'identità, la memoria, la natura umana e le nostre alleanze sono alla base delle mie creazioni. Le mie opere spesso riflettono profondità emotiva e tensione palpabile, invitando gli spettatori in uno spazio di profonda introspezione. Esortano ad ascoltare attentamente—una scoperta di futuri, identità e sentimenti senza nomi o nature predestinati, chiedendo agli spettatori di guardare dentro la propria coscienza. In questo senso, l'opera d'arte diventa un canale per comprendere le reti di pensieri ed emozioni che esistono nella mente e nel corpo, come se esplorassimo gli stessi spazi sinaptici dove avviene connessione e separazione.
Queste idee sono incorporate nella stessa materialità delle mie opere, risolutamente astratte, monocrome e ombreggiate—dove l'oscurità coesiste con la chiarezza. Il blu scintilla mentre si fonde con il nero, o brilla da solo. È una rappresentazione del funzionamento interno della mente, dove le sinapsi si attivano, creando percorsi di luce e ombra che rispecchiano la complessa rete di connessioni neurali e psichiche che plasmano la nostra realtà e identità. La mia opera riflette il delicato gioco di assenza e presenza, luce e ombra—proprio come il fuoco delle sinapsi nel cervello che esiste simultaneamente in entrambi gli stati, creando nuovi schemi di pensiero e sentimento.
C'è una familiarità meticolosa tra le mie mani e i pigmenti, carboncini, matite e colori che applico su carta o tela. La mia tecnica non viene mai replicata. Lavoro per stabilizzare il movimento della materia e la densità della luce, permettendo ai ricordi di formarsi in ogni particella. In queste opere persiste un'irriverente suspense, un'inaspettata attrazione—quello che si potrebbe chiamare l’appel du vide. È il momento di incertezza neurale, uno spazio tra i pensieri dove la mente è sia presente che assente, un delicato dialogo tra il conscio e l'inconscio.
Ogni opera d'arte diventa un autoritratto, un riflesso di parti di me stesso. Chiamo le mie creazioni "materializzazioni di stati psichici", paesaggi umani e fili della mia anima, offrendo un invito silenzioso affinché gli altri si fondano con esse. Il valore del mio lavoro non è estetico; risiede nelle vibrazioni particolari che crea in coloro che vi si confrontano. Una risonanza che ci collega, legandoci all'opera e tra di noi.
Quando lo spettatore si unisce a questa risonanza, i confini tra artista e spettatore si dissolvono. Il processo stesso diventa vivo—un atto collaborativo. Le mie creazioni agiscono come entità operative, creando percorsi unici tra noi come esseri umani. Man mano che lo spettatore si coinvolge, l'opera d'arte si espande, guidandoci verso una nuova visione dell'esistenza—all'interno di questo mondo, dentro di noi e in relazione con gli altri.
Se ci si permette di lasciarsi trasportare da questo processo, si svela una sinfonia di risonanze psichiche. Inizia un dialogo. Avviene una metamorfosi dell'anima—un riflesso effimero, inafferrabile ma profondo. È un'esperienza poetica, una presenza intensa, una trasformazione rigorosa, come se stessimo vivendo lo scoppio delle sinapsi stesse, portando a una nuova forma di consapevolezza.
Desidero che il mio lavoro perfezioni la mente umana, affinando la psiche umana affinché le emozioni trovino eco e le parole risuonino profondamente. La mia opera invita a diventare una camera dell'eco, amplificando le vibrazioni di questo incontro. In questo spazio, il sé interiore può espandersi, evolversi e trovare il suo posto nel tessuto senza confini dell'umanità.