Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Temporal -temporary XL

Temporale - temporaneo (acrilico su tela 90×60) autore, Miroslav Spadrna (Pittore ceco) dalla Spagna 2022

Miroslav Spadrna (Pittore ceco)
Origine: È nato il 28 luglio 1968 nella Repubblica Ceca, nella città di České Budějovice.
• Percorso iniziale: Anche prima di formarsi formalmente in Belle Arti, dipingeva attivamente e vendeva le sue opere. A 21 anni era conosciuto in Germania, Paesi Bassi e altri paesi d'Europa. A 25 anni, aveva venduto più di 1.000 opere in tutto il mondo.
Evoluzione artistica: raggiunta la soglia dei 40 anni, ha abbandonato la pittura commerciale e si è immerso in un'espressione artistica più autentica e profonda. Ha lasciato la sua casa e la vita precedente per lavorare per strada, avvicinandosi a esperienze di povertà, solitudine e passione. A 43 anni, ha iniziato una nuova fase stilistica e creativa.
• Filosofia dell'artista: Per lui, l'arte è uno spazio di libertà assoluta—dove si collega con l'essenza delle cose e i sentimenti più profondi. Dove l'unico tempo valido è quello del pennello; creare o ricreare la vita su una tela, carta o scultura è per lui un atto sublime.

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Successi, riconoscimenti e esposizioni
Premi
• 2023: Premio di Artista Europeo a Milano, Italia.
• 2021: Nominato Coordinatore di Arte e Pittura della Repubblica Ceca.
Esposizioni
Ha partecipato a una mostra collettiva a Berja (Andalusia, Spagna) nel 2023.
Residenze
Residenza artistica a Garachico (Isole Canarie, Spagna) nel 1997.
Rappresentazione e critiche
• Dal 2025, è rappresentato dalla 1819 Art Gallery a Madrid, Spagna.
Su opera ha ricevuto recensioni critiche, tra cui quella di Antonio Sánchez, direttore e curatore della galleria 1819, che ha definito la sua collezione come una 'sinfonia pittorica tra luce, natura ed essenza', con una tecnica che fonde l'astratto e il figurativo, un uso intenso del colore e una texture profondamente materiale.

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Stile artistico

Il suo lavoro si caratterizza per un approccio tra l'astratto e il figurativo, dove:
Predominano pennellate spesse e angolari, applicate con tecniche miste (impasto) che generano un notevole effetto tridimensionale.
La palette cromatica utilizza blu, verdi e tonalità della terra, spesso contrastate da rossi e arancioni intensi, evocando al contempo serenità e passione.
La texture è un elemento espressivo chiave: strati di pittura sovrapposti con energia, che creano un'atmosfera avvolgente e sensoriale.
La composizione si costruisce da un'armonia asimmetrica, sfidando le convenzioni e generando una tensione visiva che invita a un'esplorazione continua della tela.
In molte opere, la figura umana emerge fusa con l'ambiente naturale, come se fosse parte del paesaggio stesso, rivelando una profonda connessione simbiotica con la natura.

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Interpretazione generale
Un artista in costante trasformazione: ha percorso un cammino dal successo commerciale a un'espressione più autentica e viscerale, che lo ha portato anche a vivere e creare in ambienti estremi.
Ricchezza sensoriale: le sue opere cercano di coinvolgere tutti i sensi dello spettatore: luce, colore, texture ed emozione in un'esperienza quasi tattile.
Spiritualità e natura: la fusione tra umanità e ambiente naturale, insieme a una tecnica espressiva e emotivamente carica, puntano a una ricerca profonda di connessione spirituale.