Yadiel Gonzàlez (XX-XXI) - Paisaje con flores





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Dipinto acrilico originale su tela, realizzato nel 2023, periodo posteriore al 2020.
Descrizione del venditore
Opera d'arte dell'artista Yadiel González (XX), realizzata in acrilico su tela.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensioni della pittura di 85 x 90 cm con una profondità di 3 cm.
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, come il pluriball, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
È un’opera che fonde l’esuberanza della natura con la distorsione emotiva dell’espressionismo. La pittura rappresenta un campo ricoperto di fiori, ma non da una prospettiva realistica, bensì attraverso pennellate vibranti e colori antinaturali che trascendono la semplice rappresentazione. I fiori, con petali allungati e tonalità stridenti—rossi elettrici, blu oltremare e gialli acidi—sembra pulsare di vita propria, come se il paesaggio respirasse sotto la luce mutevole del giorno e della notte.
Gli sfondi piatti, privi di prospettiva accademica, intensificano il contrasto tra i fiori e il loro ambiente. In alcune sezioni, il cielo è una macchia di cobalto puro, evocando mezzogiorno; in altre, si oscura fino a diventare una tela nera punteggiata di lune distorte e stelle come ferite bianche. Questa dualità temporale—giorno e notte che coesistono—suggerisce un ciclo perpetuo, forse una metafora della fugacità o dell'eternità.
Il trattamento espressionista si manifesta nell'estasi delle forme: gli steli si contorcono come urla, e i fiori, sebbene abbondanti, trasmettono sia vitalità che fragilità. Non c'è serenità impressionista qui; al contrario, la prateria sembra un palcoscenico di forze primarie, dove la natura non è armonia, ma passione sfrenata.
Questa opera potrebbe essere interpretata come un dialogo tra l'effimero (i fiori) e l'inmutabile (gli sfondi piatti e ciclici). L'espressionismo, esagerando l'emotività, trasforma il paesaggio in uno specchio dell'anima: un paradiso fiorito, sì, ma anche un campo di battaglia dove la luce e l'oscurità si contendono il senso dell'esistenza.
Desideriamo il pieno godimento dell'arte.
Desideriamo il pieno godimento dell'arte.
Opera d'arte dell'artista Yadiel González (XX), realizzata in acrilico su tela.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensioni della pittura di 85 x 90 cm con una profondità di 3 cm.
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, come il pluriball, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
È un’opera che fonde l’esuberanza della natura con la distorsione emotiva dell’espressionismo. La pittura rappresenta un campo ricoperto di fiori, ma non da una prospettiva realistica, bensì attraverso pennellate vibranti e colori antinaturali che trascendono la semplice rappresentazione. I fiori, con petali allungati e tonalità stridenti—rossi elettrici, blu oltremare e gialli acidi—sembra pulsare di vita propria, come se il paesaggio respirasse sotto la luce mutevole del giorno e della notte.
Gli sfondi piatti, privi di prospettiva accademica, intensificano il contrasto tra i fiori e il loro ambiente. In alcune sezioni, il cielo è una macchia di cobalto puro, evocando mezzogiorno; in altre, si oscura fino a diventare una tela nera punteggiata di lune distorte e stelle come ferite bianche. Questa dualità temporale—giorno e notte che coesistono—suggerisce un ciclo perpetuo, forse una metafora della fugacità o dell'eternità.
Il trattamento espressionista si manifesta nell'estasi delle forme: gli steli si contorcono come urla, e i fiori, sebbene abbondanti, trasmettono sia vitalità che fragilità. Non c'è serenità impressionista qui; al contrario, la prateria sembra un palcoscenico di forze primarie, dove la natura non è armonia, ma passione sfrenata.
Questa opera potrebbe essere interpretata come un dialogo tra l'effimero (i fiori) e l'inmutabile (gli sfondi piatti e ciclici). L'espressionismo, esagerando l'emotività, trasforma il paesaggio in uno specchio dell'anima: un paradiso fiorito, sì, ma anche un campo di battaglia dove la luce e l'oscurità si contendono il senso dell'esistenza.
Desideriamo il pieno godimento dell'arte.
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