Yadiel Gonzales - Flores silenciosas de ala pradera

Opera d'arte dell'artista Yadiel Gonzalez (XX), realizzata con tecnica acrilico su tela.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 50 x 70 cm di pittura con 4 cm di profondità.
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, come il pluriball, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
È un’opera che fonde l’esuberanza della natura con la distorsione emotiva dell’espressionismo. La pittura rappresenta un campo ricoperto di fiori, ma non da una prospettiva realistica, bensì attraverso pennellate vibranti e colori antinaturali che trascendono la semplice rappresentazione. I fiori, con petali allungati e tonalità stridenti—rossi elettrici, blu oltremare e gialli acidi—sembra pulsare di vita propria, come se il paesaggio respirasse sotto la luce mutevole del giorno e della notte.

Gli sfondi piatti, privi di prospettiva accademica, intensificano il contrasto tra i fiori e il loro ambiente. In alcune sezioni, il cielo è una macchia di cobalto puro, evocando mezzogiorno; in altre, si oscura fino a diventare una tela nera punteggiata di lune distorte e stelle come ferite bianche. Questa dualità temporale—giorno e notte che coesistono—suggerisce un ciclo perpetuo, forse una metafora della fugacità o dell'eternità.

Il trattamento espressionista si manifesta nell'estasi delle forme: gli steli si contorcono come urla, e i fiori, sebbene abbondanti, trasmettono sia vitalità che fragilità. Non c'è serenità impressionista qui; al contrario, la prateria sembra un palcoscenico di forze primarie, dove la natura non è armonia, ma passione sfrenata.

Questa opera potrebbe essere interpretata come un dialogo tra l'effimero (i fiori) e l'inmutabile (gli sfondi piatti e ciclici). L'espressionismo, esagerando l'emotività, trasforma il paesaggio in uno specchio dell'anima: un paradiso fiorito, sì, ma anche un campo di battaglia dove la luce e l'oscurità si contendono il senso dell'esistenza.
Desideriamo il pieno godimento dell'arte.