Tardo ellenistico / prima romana Marmo Testa di una donna con tainia

Testa di una donna con tainia
MATERIALE: Marmo
Cultura: Tardo ellenistico / Primo romano
Periodo: secondo - primo secolo a.C.
DIMENSIONI: 104 mm x 102 mm x 96 mm
Buone condizioni
PROVENIENZA: Ex collezione privata olandese, acquisito prima degli anni 2000.

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Le teste di ritratti femminili romani spesso mostrano acconciature raffinate legate con una tainia, una stretta fascia o nastro che circonda la testa. La tainia non era solo un elemento decorativo, ma anche un simbolo di dignità e bellezza idealizzata, comunemente associato a qualità divine o virtuose. Nell'arte romana, specialmente durante il periodo imperiale, le donne di alto rango venivano frequentemente rappresentate con tali diadema, sottolineando la loro modestia, pietà o associazione divina. La tainia incorniciava le elaborate acconciature caratteristiche delle dinastie julio-claudia e antonina, evidenziando sia la maestria tecnica dello scultore sia il prestigio sociale della raffigurata.

Esistono anche numerosi esempi, sia greci che romani, di teste femminili — che raffigurano dee, ninfe o donne mortali — con piccoli fori nelle orecchie per l'attacco di orecchini in metallo reale. Questa pratica permetteva agli scultori di combinare marmo o bronzo con materiali preziosi, migliorando la qualità realistica e lussuosa del ritratto. Le opere ellenistiche greche, come le rappresentazioni di Afrodite o Artemide, spesso includevano queste perforazioni, e un esempio notevole è una testa ellenistica di Afrodite conservata al Museo Archeologico Nazionale di Atene, le cui orecchie mantengono i minuscoli fori di trapano un tempo usati per fissare ornamenti d’oro.

Nella ritrattistica romana, questa caratteristica divenne ancora più comune, in particolare nelle rappresentazioni di imperatrici e donne dell'élite, dove i gioielli servivano come simbolo esplicito di status e raffinatezza. I ritratti di Faustina la Giovane e Julia Domna, ad esempio, mostrano tali perforazioni, e alcuni busti funerari in marmo e terracotta erano progettati per contenere orecchini rimovibili. Questi dettagli sottili dimostrano come gli artisti romani cercassero di colmare il divario tra ideale e realtà—trasformando la pietra in un'immagine di splendido vivere attraverso l'integrazione di ornamenti autentici.