École Majorquine (XX) - Rugissement de l'océan

Pictura Auctions presenta questa magnifica opera d'arte della scuola maiorchina, raffigurante un paesaggio marino in tempesta, dove il mare si infrange contro le rocce, trasmettendo energia, drammaticità e l'imponente grandiosità della natura. Il dipinto si distingue per la sua eccellente tecnica e l'elevata qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 63x82,5x6 cm.
· Dimensioni senza cornice: 54x73 cm.
Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a destra.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo dipinto ci avvolge fin dal primo istante in un'atmosfera intensa e drammatica, di profonda potenza naturale. La scena raffigura un paesaggio aspro dove la natura si dispiega in tutta la sua energia, rivelando un mare in tempesta che si infrange contro rocce robuste e frammentate. Le pennellate visibili trasmettono un movimento costante, come se ogni linea, ogni pennellata, fosse l'eco del vento, il fragore dell'acqua e l'incessante battere delle onde contro la riva. I toni scuri che dominano la parte superiore evocano un cielo tempestoso o una montagna scoscesa avvolta nell'ombra, conferendo all'opera un carattere misterioso e quasi selvaggio.
Al centro del dipinto, il dinamismo visivo si intensifica: colori freddi e profondi come il verde oceano, i blu densi e i grigi fragili si intrecciano in una danza di texture che simulano le turbolente correnti d'acqua. La luce sembra filtrare capricciosamente, illuminando alcune aree con toni più chiari, come creste bianche di schiuma che esplodono sulla superficie del mare. I contrasti tra aree chiare e scure generano una potente tensione, facendo percepire allo spettatore il costante scontro tra calma e furia naturale.
Le rocce che emergono dall'acqua conferiscono solidità e struttura alla composizione. Le loro forme spigolose, rese nei toni terrosi del grigio e dell'ocra, sembrano resistere al costante martellare dell'acqua, come antichi guardiani del paesaggio marino. Sono visibili aree in cui tocchi di luce calda si fondono con la durezza minerale, suggerendo fugaci riflessi della luce solare attraverso dense nuvole o il modo in cui la luce penetra il caos momentaneo di una tempesta. La ruvidità e la densità della superficie rocciosa contribuiscono a una qualità realistica ma poetica.
In alto, ampie fasce diagonali di colori cupi rafforzano il senso di movimento, quasi come se il cielo o una grande catena montuosa stessero scendendo e fondendosi con il mare. Blu profondo, grigio acciaio, marrone bruciato e tocchi d'oro sembrano simboleggiare la potenza pura di un mondo naturale in trasformazione. Una scheggia di luce rosa accenna a uno scorcio di calma futura, forse il riflesso di un'alba o un fulmine che riesce a squarciare la tempesta, portando un barlume di speranza in mezzo al dramma.
Nel suo insieme, questo dipinto rappresenta la forza primordiale e maestosa della natura, catturando un momento in cui il mare, le rocce e il cielo sembrano fondersi in un unico impulso energetico. L'opera trasmette sia la violenza naturale che la bellezza selvaggia, ricordandoci la capacità della natura di sopraffarci, impressionarci e ricordarci la nostra insignificanza di fronte alla sua grandiosità. È una scena che invita alla contemplazione silenziosa, al profondo rispetto e allo stupore per la potenza del mondo naturale.