Jaume Solé (1941) - Castellfollit de la Roca





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Castellfollit de la Roca, 1980-1990, olio su tavola, di Jaume Solé (1941), Spagna, venduta con cornice.
Descrizione del venditore
Pictura Auctions presenta questa magnifica opera d'arte di Jaume Solé, che rappresenta l'armonia tra natura e vestigia storiche, evocando serenità, memoria e la bellezza senza tempo di paesaggi che durano nel tempo. Il dipinto si distingue per la sua eccellente tecnica e l'elevata qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 45,5x68x3 cm.
· Dimensioni senza cornice: 38,5x61 cm.
· Olio su tavola, firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Solé.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
Questo dipinto ci trasporta in un paesaggio sereno e maestoso, dove natura e architettura antica convivono in perfetta armonia. In primo piano, un piccolo ruscello scende dolcemente lungo un pendio, formando una placida cascata che riflette la luce del cielo. Il fiume prosegue il suo corso circondato dalla vegetazione, mentre piccoli arbusti e piante emergono dalle rive, conferendo un senso di freschezza e vitalità alla composizione. L'occhio dell'osservatore è naturalmente attratto verso il centro dalla fluidità dell'acqua e dalla struttura che la contiene, creando una transizione naturale verso lo sfondo del dipinto.
Nella parte centrale del dipinto, spicca una struttura dai toni terrosi, forse una vecchia diga o un ponte, che si fonde elegantemente con il paesaggio. Le sue linee rette contrastano con la dolcezza della natura circostante, ma anziché imporsi, sembra far parte del luogo fin dall'antichità, come un testimone silenzioso del passare del tempo. Sopra di essa, le foglie dorate di un alto albero brillano alla luce, suggerendo il calore del sole e forse l'arrivo dell'autunno. Questa tonalità calda addolcisce la scena e le conferisce un tocco nostalgico e poetico.
Alzando lo sguardo, si incontra una rupe scoscesa coronata da quella che sembra un'antica torre o fortificazione, che si erge solenne sulla sua sommità. La montagna, parzialmente ricoperta di vegetazione e caratterizzata da sfumature di marrone e verde, si erge imponente, evocando forza e solidità. La presenza di piccoli edifici lungo il pendio suggerisce l'esistenza di un insediamento storico che si estendeva lungo la rupe, visivamente collegato da una linea di mura o strutture che seguono l'andamento del terreno. Questo dettaglio conferisce profondità storica e un'aura quasi leggendaria alla scena.
Il cielo vasto e limpido immerge l'intero paesaggio in una luce serena e limpida. I toni tenui del blu e le nuvole sparse trasmettono calma, equilibrio e serenità. In lontananza, emergono montagne sfocate, avvolgendo il paesaggio in un'atmosfera di tranquillità e spaziosità. La composizione crea un senso di continuità naturale verso l'orizzonte, invitando l'osservatore a immaginare che il luogo si estenda oltre la tela, conservando intatta la sua bellezza in ogni angolo. Non c'è alcuna presenza umana visibile in movimento, il che intensifica la pace dell'ambiente circostante e la sua atmosfera contemplativa.
Nel suo insieme, questo dipinto offre una visione armoniosa di natura, storia e tranquillità, evocando un luogo dove il tempo sembra essersi fermato. Ogni elemento – il fiume, la vegetazione, gli antichi edifici e la montagna sormontata dalla torre – conferisce un senso di equilibrio e nostalgia. L'opera invita a riflettere sul rapporto tra l'uomo e il paesaggio, sulla natura imperitura di certi luoghi attraverso i secoli e sulla pace che si può trovare nell'osservazione silenziosa della bellezza del mondo. È una celebrazione visiva della serenità, della memoria e della grandiosità naturale.
Il venditore si racconta
Pictura Auctions presenta questa magnifica opera d'arte di Jaume Solé, che rappresenta l'armonia tra natura e vestigia storiche, evocando serenità, memoria e la bellezza senza tempo di paesaggi che durano nel tempo. Il dipinto si distingue per la sua eccellente tecnica e l'elevata qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 45,5x68x3 cm.
· Dimensioni senza cornice: 38,5x61 cm.
· Olio su tavola, firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Solé.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
Questo dipinto ci trasporta in un paesaggio sereno e maestoso, dove natura e architettura antica convivono in perfetta armonia. In primo piano, un piccolo ruscello scende dolcemente lungo un pendio, formando una placida cascata che riflette la luce del cielo. Il fiume prosegue il suo corso circondato dalla vegetazione, mentre piccoli arbusti e piante emergono dalle rive, conferendo un senso di freschezza e vitalità alla composizione. L'occhio dell'osservatore è naturalmente attratto verso il centro dalla fluidità dell'acqua e dalla struttura che la contiene, creando una transizione naturale verso lo sfondo del dipinto.
Nella parte centrale del dipinto, spicca una struttura dai toni terrosi, forse una vecchia diga o un ponte, che si fonde elegantemente con il paesaggio. Le sue linee rette contrastano con la dolcezza della natura circostante, ma anziché imporsi, sembra far parte del luogo fin dall'antichità, come un testimone silenzioso del passare del tempo. Sopra di essa, le foglie dorate di un alto albero brillano alla luce, suggerendo il calore del sole e forse l'arrivo dell'autunno. Questa tonalità calda addolcisce la scena e le conferisce un tocco nostalgico e poetico.
Alzando lo sguardo, si incontra una rupe scoscesa coronata da quella che sembra un'antica torre o fortificazione, che si erge solenne sulla sua sommità. La montagna, parzialmente ricoperta di vegetazione e caratterizzata da sfumature di marrone e verde, si erge imponente, evocando forza e solidità. La presenza di piccoli edifici lungo il pendio suggerisce l'esistenza di un insediamento storico che si estendeva lungo la rupe, visivamente collegato da una linea di mura o strutture che seguono l'andamento del terreno. Questo dettaglio conferisce profondità storica e un'aura quasi leggendaria alla scena.
Il cielo vasto e limpido immerge l'intero paesaggio in una luce serena e limpida. I toni tenui del blu e le nuvole sparse trasmettono calma, equilibrio e serenità. In lontananza, emergono montagne sfocate, avvolgendo il paesaggio in un'atmosfera di tranquillità e spaziosità. La composizione crea un senso di continuità naturale verso l'orizzonte, invitando l'osservatore a immaginare che il luogo si estenda oltre la tela, conservando intatta la sua bellezza in ogni angolo. Non c'è alcuna presenza umana visibile in movimento, il che intensifica la pace dell'ambiente circostante e la sua atmosfera contemplativa.
Nel suo insieme, questo dipinto offre una visione armoniosa di natura, storia e tranquillità, evocando un luogo dove il tempo sembra essersi fermato. Ogni elemento – il fiume, la vegetazione, gli antichi edifici e la montagna sormontata dalla torre – conferisce un senso di equilibrio e nostalgia. L'opera invita a riflettere sul rapporto tra l'uomo e il paesaggio, sulla natura imperitura di certi luoghi attraverso i secoli e sulla pace che si può trovare nell'osservazione silenziosa della bellezza del mondo. È una celebrazione visiva della serenità, della memoria e della grandiosità naturale.

