Ella Suárez - Sedimentos 47 - XL (NO RESERVE)

Sedimenti 47
Opera originale
Tinta su tela grezza
2025
Certificato di autenticità incluso.
Tutti i materiali utilizzati sono di alta qualità, in coerenza con una pratica artistica impegnata nell'eccellenza, nella sostenibilità e nel supporto a piccole imprese del settore artistico e artigianale nella città di Madrid.

In Sedimentos, Ella Suárez sviluppa una serie pittorica che nasce dall'incontro tra il gesto controllato e l'abbandono al tempo. Ogni opera parte da un'azione precisa e reiterata: applicare strati di tinta e pigmento su una tela grezza, poi desaturarli con acqua, e più tardi — quando la superficie si è già asciugata — intervenire nuovamente. Questa seconda fase, più silenziosa e lenta, consiste nel umidificare nuovamente il supporto e spazzolarlo, provocando zone di usura, macchie di umidità e una perdita deliberata di intensità nei toni.

Il nero, protagonista formale della serie, è lavorato come un corpo vivo: a volte denso, profondo, definito; altre volte, consumato fino a diventare grigiastro, etereo, quasi trasparente. Questo processo trasforma la superficie in una pelle erosa, in cui gli strati precedenti non scompaiono mai del tutto, ma rimangono come tracce sottili sotto le nuove velature.

I punti, macchie e traboccamenti si trasformano così in presenze fluttuanti che abitano un campo atmosferico ricco di memoria. Lontano dal seguire una narrazione visiva convenzionale, ogni opera funziona come un territorio sedimentato, dove ciò che si vede è appena l'ultimo di molteplici strati che sono stati attivati, diluiti, trascinati o velati.

Sedimenti è una meditazione sul passare del tempo nella pittura. Un lavoro in cui l'acqua, il pigmento e la frizione non sono solo mezzi, ma forze poetiche che permettono di rivelare, strato dopo strato, la fragilità e la persistenza del pittorico.

Autenticità dell'opera
Ogni opera è firmata a mano. La firma non interferisce con la superficie pittorica e si accompagna al titolo dell'opera, all'anno di realizzazione e alla firma di Ella Suárez. Viene consegnata con un Certificato di Autenticità (COA), che ne attesta l'origine e l'autorialità. Questa pratica sottolinea l'impegno dell'artista per l'integrità del suo lavoro e garantisce la provenienza di ogni pezzo.

Nota chiarificatrice:
Alcune immagini di riferimento possono presentare leggere variazioni tonali rispetto all'opera originale. Ciò è dovuto all'illuminazione degli ambienti in cui sono state ambientate le opere, che può influenzare il contrasto o la temperatura del colore. Le fotografie sono state realizzate con la massima cura possibile, ma è importante considerare che queste sfumature possono variare sottilmente a seconda del dispositivo con cui vengono visualizzate.

Dettagli di spedizione
Le opere vengono inviate arrotolate in un tubo protettivo, un metodo che garantisce la sicurezza durante il trasporto e offre un'opzione più economica e sostenibile. Ogni tela ha un margine aggiuntivo di 6 cm su ogni lato per facilitare il re-stiramento, che può essere eseguito dall'acquirente o da un professionista. Questo approccio permette una consegna più efficiente senza compromettere l'integrità dell'opera.

Sulla artista:
Ella Suárez è un'artista visiva cubano-spagnola, laureata presso l'Instituto Superior de Arte (ISA) di L'Avana, Cuba, e con un master in Design e Arte conseguito a Barcellona. La sua opera è stata esposta in gallerie e istituzioni di Cuba, Spagna e Stati Uniti, e nel corso della sua carriera ha ricevuto diverse borse di studio e riconoscimenti.

Suárez trova nell'intersezione tra l'immaginario caraibico e la tradizione pittorica europea un terreno fertile per esplorare le tensioni tra ciò che è organico e ciò che è astratto. Attraverso una tecnica raffinata e un dominio singolare del caso controllato, crea composizioni in cui texture vegetali, pattern animali e atmosfere indeterminate convivono in equilibrio.

Ispirata dalla botanica, dai ritmi naturali e dai paesaggi in trasformazione, il suo lavoro indaga sulle tracce invisibili del tempo e sulla memoria sensoriale della materia. Ognuna delle sue opere invita lo spettatore a entrare in un territorio intimo e contemplativo, dove l’effimero e il permanente si intrecciano in una danza silenziosa.