Ella Suárez - Flor silvestre 67 - XL (NO RESERVE)






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
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Ella Suárez presenta Flor silvestre 67 XL, un'opera originale in tecnica mista su tela grezza del 2025, 95 × 85 cm, firmata a mano e accompagnata da certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Della serie: Flor silvestre
Flor silvestre 67
Opera unica
Dimensione: 95 x 85 cm
Laterali: 5 cm di tessuto aggiuntivo su ogni lato
Tecnica: Inchiostro su tela grezza
Certificato di autenticità incluso
Anno: 2025
Tutti i materiali utilizzati sono di alta qualità, in coerenza con una pratica artistica impegnata nell'eccellenza, nella sostenibilità e nel supporto a piccole imprese del settore artistico e artigianale nella città di Madrid.
In fiore selvatico, Ella Suárez si ispira a quei fiori che nascono fuori dall'ordine, senza coltivazione né controllo, aperti al caso del vento e alla durezza della terra. Questa serie evoca la silenziosa persistenza di ciò che germoglia in condizioni ostili, di ciò che fiorisce senza essere visto, di ciò che insiste nel crescere senza permesso.
Le macchie che abitano queste superfici non rappresentano fiori, ma la loro energia latente: ecos botanici che si diluiscono, si diffondono e si trasformano. L'inchiostro si espande come se rispondesse a una logica vegetale primitiva, generando forme che rimandano a steli, spore o semi che fluttuano al limite della visibilità.
In molte culture, i fiori selvatici hanno simbolizzato la libertà, la resistenza, ciò che non si conforma alla forma. Qui, Suárez li riprende come metafora di ciò che è istintivo, incontrollabile, ciò che persiste al di fuori dei margini.
Fioritura selvatica non celebra il fiore come ornamento, ma come atto di forza: un'esplosione delicata che invade la superficie senza chiedere permesso.
Autenticità dell'opera
Ogni opera è firmata a mano sul retro della tela, garantendo l'autenticità e preservando la purezza visiva dell'opera. Questa identificazione include il titolo dell'opera, l'anno di realizzazione e la firma di Ella Suárez. È accompagnata da un Certificato di Autenticità (COA), che attesta la sua provenienza e paternità. Questa pratica sottolinea l'impegno dell'artista per l'integrità del suo lavoro e garantisce la provenienza di ogni pezzo.
Nota chiarificatrice:
Alcune delle immagini di riferimento possono presentare leggere variazioni tonali rispetto all'opera originale. Ciò è dovuto all'illuminazione dei diversi ambienti in cui sono ambientate le opere, che può influenzare il contrasto o la temperatura del colore. Le fotografie sono state realizzate con la massima cura possibile, ma è importante considerare che queste sfumature possono variare sottilmente a seconda del dispositivo con cui vengono visualizzate.
Dettagli di spedizione
Le opere saranno inviate arrotolate in un tubo protettivo, un metodo che garantisce la sicurezza durante il trasporto e offre un'opzione più economica e sostenibile. Ogni tela include un margine aggiuntivo di 6 cm su ogni lato per facilitare il reestiramento, che può essere effettuato dall'acquirente o da un professionista. Questo approccio permette una consegna più efficiente senza compromettere l'integrità dell'opera.
Sulla artista:
Ella Suárez è un'artista visiva cubano-spagnola, laureata presso l'Instituto Superior de Arte (ISA) di L'Avana, Cuba, e con un master in Design e Arte conseguito a Barcellona. La sua opera è stata esposta in gallerie e istituzioni di Cuba, Spagna e Stati Uniti, e nel corso della sua carriera ha ricevuto diverse borse di studio e riconoscimenti.
Suárez trova nell'intersezione tra l'immaginario caraibico e la tradizione pittorica europea un terreno fertile per esplorare le tensioni tra ciò che è organico e ciò che è astratto. Attraverso una tecnica raffinata e un dominio singolare del caso controllato, crea composizioni in cui texture vegetali, motivi animali e atmosfere indeterminate convivono in equilibrio.
Ispirata dalla botanica, dai ritmi naturali e dai paesaggi in trasformazione, il suo lavoro indaga sulle tracce invisibili del tempo e sulla memoria sensoriale della materia. Ognuna delle sue opere invita lo spettatore a entrare in un territorio intimo e contemplativo, dove l’effimero e il permanente si intrecciano in una danza silenziosa.
Il venditore si racconta
Della serie: Flor silvestre
Flor silvestre 67
Opera unica
Dimensione: 95 x 85 cm
Laterali: 5 cm di tessuto aggiuntivo su ogni lato
Tecnica: Inchiostro su tela grezza
Certificato di autenticità incluso
Anno: 2025
Tutti i materiali utilizzati sono di alta qualità, in coerenza con una pratica artistica impegnata nell'eccellenza, nella sostenibilità e nel supporto a piccole imprese del settore artistico e artigianale nella città di Madrid.
In fiore selvatico, Ella Suárez si ispira a quei fiori che nascono fuori dall'ordine, senza coltivazione né controllo, aperti al caso del vento e alla durezza della terra. Questa serie evoca la silenziosa persistenza di ciò che germoglia in condizioni ostili, di ciò che fiorisce senza essere visto, di ciò che insiste nel crescere senza permesso.
Le macchie che abitano queste superfici non rappresentano fiori, ma la loro energia latente: ecos botanici che si diluiscono, si diffondono e si trasformano. L'inchiostro si espande come se rispondesse a una logica vegetale primitiva, generando forme che rimandano a steli, spore o semi che fluttuano al limite della visibilità.
In molte culture, i fiori selvatici hanno simbolizzato la libertà, la resistenza, ciò che non si conforma alla forma. Qui, Suárez li riprende come metafora di ciò che è istintivo, incontrollabile, ciò che persiste al di fuori dei margini.
Fioritura selvatica non celebra il fiore come ornamento, ma come atto di forza: un'esplosione delicata che invade la superficie senza chiedere permesso.
Autenticità dell'opera
Ogni opera è firmata a mano sul retro della tela, garantendo l'autenticità e preservando la purezza visiva dell'opera. Questa identificazione include il titolo dell'opera, l'anno di realizzazione e la firma di Ella Suárez. È accompagnata da un Certificato di Autenticità (COA), che attesta la sua provenienza e paternità. Questa pratica sottolinea l'impegno dell'artista per l'integrità del suo lavoro e garantisce la provenienza di ogni pezzo.
Nota chiarificatrice:
Alcune delle immagini di riferimento possono presentare leggere variazioni tonali rispetto all'opera originale. Ciò è dovuto all'illuminazione dei diversi ambienti in cui sono ambientate le opere, che può influenzare il contrasto o la temperatura del colore. Le fotografie sono state realizzate con la massima cura possibile, ma è importante considerare che queste sfumature possono variare sottilmente a seconda del dispositivo con cui vengono visualizzate.
Dettagli di spedizione
Le opere saranno inviate arrotolate in un tubo protettivo, un metodo che garantisce la sicurezza durante il trasporto e offre un'opzione più economica e sostenibile. Ogni tela include un margine aggiuntivo di 6 cm su ogni lato per facilitare il reestiramento, che può essere effettuato dall'acquirente o da un professionista. Questo approccio permette una consegna più efficiente senza compromettere l'integrità dell'opera.
Sulla artista:
Ella Suárez è un'artista visiva cubano-spagnola, laureata presso l'Instituto Superior de Arte (ISA) di L'Avana, Cuba, e con un master in Design e Arte conseguito a Barcellona. La sua opera è stata esposta in gallerie e istituzioni di Cuba, Spagna e Stati Uniti, e nel corso della sua carriera ha ricevuto diverse borse di studio e riconoscimenti.
Suárez trova nell'intersezione tra l'immaginario caraibico e la tradizione pittorica europea un terreno fertile per esplorare le tensioni tra ciò che è organico e ciò che è astratto. Attraverso una tecnica raffinata e un dominio singolare del caso controllato, crea composizioni in cui texture vegetali, motivi animali e atmosfere indeterminate convivono in equilibrio.
Ispirata dalla botanica, dai ritmi naturali e dai paesaggi in trasformazione, il suo lavoro indaga sulle tracce invisibili del tempo e sulla memoria sensoriale della materia. Ognuna delle sue opere invita lo spettatore a entrare in un territorio intimo e contemplativo, dove l’effimero e il permanente si intrecciano in una danza silenziosa.
