SKE - Central Park Pop Parade

Central Park Pop Parade – Edizione limitata (100 esemplari)
Numero di edizione: 02/100
Artista: SKE
Editore: Atelier Montmartre Paris
Carta artistica da 300 g – Formato ISO A2 – Firmata, numerata – Certificato incluso

Central Park Pop Parade riunisce tutto lo spirito del pop-street contemporaneo: umorismo, icone rivisitate e scontro culturale controllato.
In questa scena fuori dagli schemi, SKE proietta Gaston Lagaffe, personaggio emblematico del fumetto franco-belga, nel cuore di New York. Felpa I LOVE NY, borsa Starbucks in mano, espressione rilassata... e soprattutto: una incredibile muta di cani-ballon alla maniera di Koons, tenuti in guinzaglio davanti al cartello di Central Park.

L'opera mescola riferimenti pop, colori vivaci e texture street in uno stile vivo, moderno e immediatamente riconoscibile.
Un mashup audace tra nostalgia, derisione e cultura urbana, tipico dell’universo SKE.

Caratteristiche

Edizione limitata a 100 esemplari
• Impressione su carta d’arte da 300 g di alta qualità
• Formato ISO A2, facile da incorniciare
Ogni esemplare è firmato e numerato da SKE.
Consegnato con certificato di autenticità.
Spedizione protetta, imballaggio rinforzato

“Central Park Pop Parade” è un'opera vibrante e gioiosa, pensata per i collezionisti che amano l'arte pop, i fumetti rivisitati e le opere che raccontano una storia.

Un'edizione rara che diventerà senza dubbio un elemento di punta della vostra collezione.

BIO ARTISTA
SKE è un artista francese autodidatta e poliedrico che ha vissuto immerso nella cultura degli anni 80/90, ispirando la maggior parte delle sue opere artistiche.

Esplora incessantemente nuove tecniche: pittura acrilica, collage, stencil, graffiti, installazioni urbane e arte digitale. Le sue composizioni dinamiche ed espressive, spesso a doppio senso, combinano l’energia grezza dello street art e l’impatto visivo del pop art.

Dopo un anno 2025 eccezionale, la reputazione di SKE sta vivendo una crescita notevole. Vincitore del primo premio del concorso Urban Master (2023), e poi eletto Rivelazione dell’anno al Challenge Color Jam (2025).
SKE è stato selezionato come 'Artista del mese' dalla galleria Opulence in ottobre, e ha anche beneficiato di una pubblicazione in una rivista d'arte americana, confermando il suo riconoscimento a livello internazionale.

Le sue opere sono già state esposte in importanti sedi in Europa, Stati Uniti e Asia, consolidando la sua posizione nel panorama dell'arte contemporanea. Allo stesso tempo, SKE si sta affermando anche nel mercato dell'arte digitale, una tendenza importante degli ultimi due anni, rafforzando l'appeal delle sue creazioni tra i collezionisti.

Icone della cultura popolare, grafica audace e giochi di texture caratterizzano uno stile ormai imprescindibile.

SKE è senza dubbio un artista da seguire, con cui iniziare o arricchire una collezione con una stella nascente.

Artista di talento e premiato – Pop Art & Street Art Contemporanea

UN UNIVERSO TRA EREDITÀ E MODERNITÀ Il lavoro di SKE si inserisce in una filiazione prestigiosa. Si riconosce nel suo tratto l'efficacia visiva di Keith Haring e di Andy Warhol, integrando allo stesso tempo la sovversione di Banksy o del pioniere Blek le Rat. Le sue opere creano un ponte tra le epoche: rivisitano i classici, senza esitazione nel distorcere la Gioconda di Leonardo, la Ragazza di Vermeer, La Grande Onda di Hokusai o le forme destrutturate di Picasso per confrontarle con un'estetica urbana moderna vicina a Mr Brainwash o Kaws.

CULTURA POP & NOSTALGIA Può contare sull'immaginario collettivo, SKE manipola le icone della nostra infanzia. Mettere in scena l'universo Disney con figure come Topolino o Pinocchio, e l'avarizia simbolica di Zio Paperone. L'influenza del gaming, dei fumetti e dei Comics è onnipresente: dall'universo Nintendo e la mitica Gameboy, alle creature di Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), passando per i Supereroi dell'eccezione Marvel. SKE cristallizza questi ricordi come farebbe un Daniel Arsham o un Takashi Murakami.

LUSSO, HYPE E SOCIETÀ DI CONSUMO

In uno stile che ricorda talvolta Alec Monopoly, l'artista gioca con i codici del successo e del materialismo. Il simbolo del dollaro si affianca ai loghi dei giganti del lusso e della moda. Le sue tele catturano l'estetica 'Hype': si incontrano l'universo delle sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) e l'alta moda (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Integra anche l'adrenalina dell'automobilismo (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e l'orologeria di precisione (Rolex, Tag Heuer), senza dimenticare le icone di consumo di massa come Coca Cola. È un'arte vibrante, con texture lavorate che evocano talvolta la finitura glaciale di Jeff Koons o le facette di Richard Orlinski.

Quest'opera è ideale per arricchire una collezione o aggiungere un tocco dinamico al vostro interno.