Roma antica Marmo Rilievo con un satiro. I secolo d.C. altezza di 24 cm.

Rilievo con un satiro.

Antica Roma, I secolo d.C.

Marble.

24 cm di altezza e 17 cm di larghezza.

Condizioni: buone condizioni, senza restauri, presenta una patina di concrezioni.

Provenienza:

Collezione privata, Bretagna, Francia.
- Galerie Ghezelbash, Parigi.

Descrizione:


Rilievo scolpito nel marmo appartenente a una delle scene che decoravano un sarcofago romano. Rappresenta un giovane satiro con volto senza barba e capelli corti, vestito con una tunica e adornato con una pelle di pantera, identificando il thiaso o la schiera del dio Dioniso/Bacco. All’altezza del gomito sinistro, si distinguono chiaramente la testa e due delle zampe della bestia, dettagli che vengono solitamente evidenziati in questo tipo di rappresentazioni per identificare il personaggio come un satiro (fig. 1). La figura, di cui si conserva la metà superiore, mostra il corpo rivolto verso lo spettatore e il volto di profilo a sinistra della composizione. Dietro di lui si alza un mantello sollevato dalla brezza; potrebbe appartenere a una compagna del personaggio, probabilmente una menade, le cui vesti si sollevano con il movimento della danza (fig. 2). Il satiro è rappresentato come un giovane uomo di bellezza ideale, di chiara ispirazione classica greca: naso diritto e ben proporzionato, mascella dalle linee morbide, sopracciglia ben definite, occhi a mandorla scolpiti in rilievo e bocca con labbra piene, leggermente socchiuse come se la scultura respirasse. I capelli sono realizzati con ciocche ondulate ben differenziate, che coprono le tempie e si avvolgono sulla fronte, riflettendo la natura selvaggia del satiro.

È un raffinato rilievo, di alta qualità, che gioca con le differenze di volume per suggerire profondità spaziale. Per farlo, si applica la tecnica dello schiacciato, che permette di valorizzare i volumi e creare un'efficace illusione tridimensionale attraverso minime variazioni nella profondità del rilievo scolpito. Così, la testa appare lavorata praticamente in forma rotonda, soprattutto il volto, mentre le spalle sono lasciate in forma semplificata e altri dettagli, come le zampe della pantera sul mantello, sono scolpiti in rilievo molto più piccolo.

I satiri in Grecia erano esseri mitologici solitamente rappresentati con un aspetto animalesco, con gambe e orecchie di capra o cavallo, corna e coda, e frequentemente ithyphallici. Tuttavia, in alcune occasioni, questi esseri venivano rappresentati come giovani uomini belli, come nel caso del Satyr riposante di Prassitele. Insieme alle baccanti, i satiri formano la processione che accompagna il dio Dioniso, anche se possono essere associati anche al dio Pan. Alcune tradizioni considerano Sileno il padre della tribù dei satiri. I tre più anziani di questi, chiamati Marone, Lenaio e Astraio, erano pari a loro padre e per questo erano anche noti come Sileni. Secondo alcune versioni del mito, sarebbero stati i padri dei satiri, che quindi sarebbero i nipoti di Sileno. I tre Sileni facevano parte della scorta di Dioniso durante il suo viaggio in India e, in effetti, Astraio era il cocchiere della sua biga.

A Roma, l'equivalente del satyr era il fauno, creature della foresta con corna e zoccoli.
Di capra. Erano i figli di Faunus, identificato con il greco Pan, il dio dei campi e delle foreste e protettore del gregge, che rendeva più fertile e difendeva dagli attacchi dei parassiti. In un altro aspetto, Faunus era considerato un dio profetico che rivelava il futuro attraverso voci ascoltate nelle foreste o sogni; a volte si pensava fosse responsabile degli incubi notturni. Veniva rappresentato con un carattere lascivo, che inseguiva costantemente le ninfe delle foreste. Si credeva che a volte potesse inviare maledizioni contro i contadini, così si strofinavano il corpo con alcune erbe protettive.

La presenza di temi bacchici nel contesto funerario romano è frequente, poiché Dioniso unisce nella propria persona l'umano e il divino, la mortalità e l'immortalità. È l'unico Olimpico con una madre umana, e ha sperimentato la morte essendo stato smembrato dai titani, sebbene la sua natura immortale abbia prevalso. Vita e morte entrano in tensione nella sua personalità, ed è lui a offrire ai suoi seguaci la lysis, il rilassamento e la dissoluzione della psiche che liberano l'anima e funzionano simbolicamente come una liberazione dello spirito dopo la morte del corpo. Per questo motivo, i temi legati alla sua figura e al suo culto erano particolarmente adatti a uno spazio liminale, a metà strada tra il mondo dei vivi e quello dei morti, come il monumento funerario (fig. 3).

Bibliografia:

- ELVIRA BARBA, M.A. Arte e Mito. Manuale di iconografia classica. Flint. 2008.
- DE GRUMMON, E. “Immagini bacchiche e pratiche di culto nell'Italia romana”, in La villa dei Misteri a Pompei: rituali antichi, museo moderno. Museo di archeologia Kelsey e Museo d'arte dell'Università del Michigan. 2000. pp. 73-83.
- KLEINER, D.E. Scultura romana. Yale University Press. 1992.
- KLINE, L.K.; ELKINS, N.T. Il manuale di Oxford sull'immaginario e iconografia romana. Oxford University Press. 2022.
- SEAFORD, R. Dionysos. Routledge. 2006.

Parallels:

Fig. 1 Rilievo con satyr e menade. Impero Romano, circa 27 a.C. - 68 d.C. Terracotta, 45,1 x 49,4 cm. Metropolitan Museum, New York, inv. 12.232.8b.

Fig. 2 Sarcofago con Bacchus e il suo entourage. Roma, ca. 230-235 d.C. Marmo, 97 x 209 cm. Musée du Louvre, Parigi, inv. LL 49; No. 540; Ma 1346.1.

Fig. 3 Fronte del sarcofago con la processione nuziale di Bacchus e Ariadne. Roma, sec. II d.C. Marmo, 53,5 x 219,5 cm. British Museum, Londra, inv. 1805,0703.130.






Note:
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