Domingo Alvarez Gomez (1942) - Introspección

Pictura Auctions presenta questa magnifica opera d'arte di Domingo Alvarez, che raffigura un momento intimo di introspezione e silenzio, in cui la figura femminile diventa simbolo di mistero, bellezza e contemplazione interiore. Il dipinto si distingue per la sua eccellente tecnica e l'elevata qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 59x44x3 cm.
Dimensioni senza cornice: 47,5x32 cm.
Pastello firmato a mano dall'artista nella parte inferiore destra, Domingo.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una cornice preziosa con protezione in metacrilato (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo dipinto ci immerge in un'atmosfera intima e silenziosa, dove la figura femminile, vista di spalle, diventa l'epicentro di una serena contemplazione. La donna, in posa appartata, leggermente protesa in avanti, trasmette un senso di profonda introspezione. L'illuminazione, soffusa ma drammatica, accarezza la schiena nuda e i contorni del collo con una delicatezza quasi eterea, creando un gioco di luci e ombre che ne accentua la muscolatura e il volume anatomico. La consistenza dei capelli scuri e raccolti contrasta con la pelle chiara e liscia, conferendo alla scena un tocco sobrio ed elegante.
La figura appare parzialmente avvolta da un suggestivo e delicato tessuto bianco che le drappeggia i fianchi e la parte bassa della schiena. Questo tessuto, dai bordi sfumati, sembra fondersi con lo sfondo scuro, conferendo un senso di transitorietà ed evocando una nebbia visiva che avvolge il corpo. Il contrasto tra l'anatomia definita e l'ambiente circostante etereo accentua il senso di isolamento e profondità emotiva, come se la figura si trovasse in uno spazio in cui esiste solo il suo mondo interiore.
Lo sfondo neutro, dai toni scuri e grigiastri, è privo di elementi decorativi, il che intensifica l'attenzione sulla figura. Non c'è distrazione possibile: tutto attira la nostra attenzione sulla silhouette, sul corpo e sulla tensione emotiva racchiusa in quella schiena. L'assenza di un volto visibile lascia tutto nel regno della suggestione e dell'immaginazione, lasciando allo spettatore la libertà di interpretare lo stato d'animo della donna: è malinconia? È contemplazione? È rassegnazione? Questa ambiguità arricchisce l'opera e le conferisce profondità.
Il colore, pur essendo limitato nella sua tavolozza, è trattato con maestria. La pelle non è semplicemente color carne; ci sono sfumature ocra, viola e blu che conferiscono ricchezza cromatica all'anatomia. La transizione tra luce e ombra è così sottile che la figura sembra respirare. Tocchi di bianco nel tessuto contribuiscono a spezzare l'oscurità dell'ambiente circostante, generando un senso di purezza, forse persino di redenzione o speranza.
Nel complesso, questo dipinto trasmette un messaggio di quieta bellezza, di forza e vulnerabilità al tempo stesso. La composizione invita a uno sguardo prolungato e contemplativo, consentendo a ogni spettatore di proiettare le proprie emozioni o storie personali sulla figura ritratta. L'opera possiede una poesia visiva che, senza parole, parla della complessità umana, dell'intimità emotiva e del mistero insito nella figura femminile quando presentata con così delicata riservatezza.