Lluís Domingo Abelló (1917) - El canto de la espesura · XXL FORMAT

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Domingo Abelló, che rappresenta un paesaggio vibrante e umido dove la vegetazione e i riflessi creano un ambiente ricco di vita, movimento ed energia naturale. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

Dimensioni dell'opera: 97x130x2 cm.
Olio su tela firmato a mano dall'artista sul retro dell'opera.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.



Questo quadro ci introduce in un paesaggio che sembra emergere dalla memoria dell'acqua e della fitta vegetazione, un scenario dove la natura si espande in forme libere, vibranti e quasi musicali. Fin dal primo sguardo, lo spettatore si immerge in una composizione densa, saturata di colore e segnata da una sequenza di pennellate che evocano un movimento continuo. Verdi intensi, gialli brillanti, tonalità rossastre attenuate e blu profondi si mescolano in un dialogo cromatico che ricrea un ambiente ricco di vita. L'insieme trasmette una sensazione immediata di freschezza, come se la scena fosse impregnata dal suono del vento, dal mormorio dell'acqua e dal sussurro della vegetazione.
Al centro dell'opera si intravedono forme che suggeriscono la presenza di uno stagno o di un'area umida dove l'acqua, anche se non rappresentata in modo esplicito, si percepisce attraverso le variazioni tonali e i riflessi insinuati. Le pennellate orizzontali, in tonalità argentate, azzurrate e verdognole, evocano la superficie ondulante di un corpo d'acqua che raccoglie i colori dell'ambiente circostante. Questa zona, più calma e luminosa, funge da punto di riposo visivo all'interno della ricchezza cromatica che domina la pittura, contribuendo a mantenere l'equilibrio della composizione.
La vegetazione che circonda questo possibile stagno è rappresentata con un'intensità quasi selvaggia. I tratti verticali e obliqui, sovrapposti uno sull'altro, generano l'illusione di giunchi, cespugli, foglie dense e vegetazione tipica di un paesaggio umido e rigoglioso. La varietà di tonalità — che va dai verdi freddi ai gialli caldi, passando per pennellate scure che simulano ombre profonde — trasmette la sensazione di uno spazio saturo di vita. Lo spettatore ha l'impressione che ogni frammento della tela respiri, si muova e cresca senza sosta.
Nella parte superiore del dipinto, i colori diventano più sfumati ed espansivi, come se la luce filtrata da un folto fogliame ammorbidisse l'ambiente. Le tonalità rosa, azzurre e giallastre sembrano mescolarsi in una calda nebbia, suggerendo un cielo nascosto dietro la massa vegetale o la sensazione di un tramonto appena visibile tra i rami. La transizione tra queste zone di colore forma un paesaggio che oscilla tra la rappresentazione naturale e l'interpretazione emotiva, permettendo allo spettatore di perdersi in un universo dove la forma è più suggerita che definita.
Nel complesso, quest'opera trasmette l'impressione di un paesaggio vibrante, umido e profondamente vivo, dove la natura sembra espandersi in molteplici direzioni senza restrizioni. Il movimento costante delle pennellate, la ricchezza cromatica e l'assenza di figure umane rafforzano la sensazione di uno spazio autonomo, quasi mistico, che invita a una contemplazione lenta. È un quadro che celebra la forza, l'energia e la poesia del mondo naturale, catturandone non solo l'aspetto ma anche lo spirito mutevole.

#xxlartworks