Miquel Torner de Semir (1938) - Dama con rojo y azul

Pictura Aste presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta un ritratto espressivo in cui la figura femminile emerge con forza emotiva grazie al contrasto tra lo sfondo scuro e i colori vibranti che la circondano. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

Dimensioni con cornice: 47x37x2 cm.
Dimensioni senza cornice: 40x30 cm.
· Olio su tavola, firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Miquel Torner de Semir.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

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Questo quadro presenta la figura di una donna stilizzata, ritratta con una forza espressiva che combina semplicità formale e un uso audace del colore. Il suo volto, leggermente allungato e dai tratti delicati, si illumina con tonalità morbide che oscillano tra rosa, lilla e sfumature fredde che contrastano con piccoli accenti caldi su guance e labbra. Lo sguardo, grande e diretto, trasmette un mix di serenità, vulnerabilità e contemplazione silenziosa, come se la figura fosse intrappolata tra un pensiero intimo e la quiete del momento. I contorni marcati in nero accentuano l'espressività del volto, rafforzando la sua presenza in mezzo allo sfondo scuro che lo circonda.
I capelli, rappresentati con grandi macchie di marrone profondo interrotte da tocchi di colore vibrante, aggiungono dinamicità alla composizione. Su di essi si distinguono due grandi macchie cromatiche: una rossa intensa, quasi ardente, e un'altra in toni bianco-azzurri, più morbidi e vaporosi. Queste forme sembrano fluttuare sopra l'acconciatura, evocando ornamenti, fiori o anche energia espressiva che si sprigiona dalla figura. Il contrasto tra il calore del rosso e la freddezza del bianco e del blu crea un equilibrio visivo ricco di emozione, conferendo un senso di movimento e drammaticità al ritratto.
Il fondo nero che avvolge la figura svolge una funzione essenziale: intensifica i colori del volto, dei capelli e dell'abbigliamento, facendo sì che ogni tonalità acquisti una forza speciale. Quel spazio oscuro, quasi vuoto, permette alla donna di emergere con nitidezza, creando un'aura di mistero intorno a lei. Non si tratta di un vuoto indifferente, ma di uno scenario carico di simbolismo, come se la figura emergesse dall'ombra verso la luce, rivelando a metà la propria identità. La sobrietà di questo sfondo rafforza l'attenzione sulla figura principale, evitando distrazioni e aumentando la carica emotiva del ritratto.
Il corpo, vestito con un indumento di un giallo vivo e luminoso, aggiunge un nuovo livello di contrasto cromatico all'opera. La linea del collo e la caduta semplice della stoffa permettono al colore di diventare protagonista, generando una sensazione di ottimismo ed energia che dialoga con l'espressione più introspettiva del volto. Quella dualità cromatica — uno sfondo scuro, un volto delicato e un abbigliamento brillante — crea un equilibrio tra luce e ombra, tra fragilità e determinazione. I dettagli in viola e blu posti dietro il corpo contribuiscono a un ulteriore senso di profondità, come se facessero parte di uno scenario astratto.
Nel complesso, questa opera trasmette un potente mix di introspezione, sensibilità ed energia cromatica. La figura si distingue per la sua presenza serena ma intensa, avvolta da colori che esaltano la sua personalità e il suo mistero. È un'opera che gioca con la semplicità delle forme e l'espressività del colore per creare un ritratto emotivamente evocativo, dove ogni elemento — volto, sfondo, ornamenti, abbigliamento — contribuisce a costruire un'identità visiva unica, vibrante e profondamente umana.