Centrotavola - Openwork, lavoro ondulato, altorilievo, repoussé - Ottone placcato argento - Simbolo araldico/di abbondanza

Scopri un'opera d'arte decorativa visivamente impressionante, un elemento centrale imponente. Questo pezzo si distingue per la sua ornamentazione intricata e il design opulento, catturando l'essenza delle posate storiche. L'alto livello di artigianato e la patina esistente suggeriscono un'età considerevole.
-Origine: Italia (Pezzo senza marchi del produttore, ma lo stile e la qualità dell'esecuzione indicano una produzione italiana).
-Artista: Anonimo. Opera senza marchi del produttore.
-Stile: Late Rococo / Neo-Rinascimento. (Il motivo più famoso ispirato a disegni classici che utilizzava iconografia simile a questa composizione centrale, ricca di frutti, foglie ed elementi araldici, è il motivo 'Francis I' di Reed & Barton o 'Grande Baroque' di Wallace (oreficeri americani), introdotto nel 1906. Presenta diverse varianti di motivi di frutta e fiori ispirati al Rinascimento su posate e stoviglie.)
-Periodo: fine XIX - inizio XX secolo (circa 1880-1920). (Durante questo periodo, l'artigianato meticoloso era comune negli oggetti di alta qualità in argento placcato.)
-Materiale: ottone argentato.
Tecnica: combina traforato e lavorazione ondulata per la struttura del bordo e repoussé ad alto rilievo per modellare e texturizzare i motivi decorativi.
- -Ornamentazione opulenta: il bordo scalloped presenta un disegno intricato di viti, foglie di vite e grappoli d'uva, simboli di abbondanza. Nel motivo centrale, due aquile o falchi stilizzati sono appollaiati di profilo. (Le aquile e i falchi sono simboli potenti nell'armoriale e nell'arte ornamentale attraverso la storia. Rappresentano nobiltà, forza, visione e potere.)
-Dimensioni: diametro esterno (punto più basso/più alto): da 36 a 35 cm. Diametro della ciotola interna: da 14 a 18 cm. Altezza del bordo: da 5 a 7 cm.
Condizione: eccellente per l'età. È stato pulito e lucidata professionalmente. La patina scura e persistente prima della pulizia indicava un'età significativa. La superficie ora presenta una lucentezza lucidata con un'usura naturale minima sulla placcatura d'argento. Tuttavia, è importante notare che sul bordo della ciotola interna c'è una piccola area, di circa 5-7 mm di diametro, dove la placcatura d'argento si è usurata, rivelando il ottone sottostante (vedi la foto con il cerchio nero e la foto successiva). Questo è coerente con la sua età e uso. Non ci sono rotture o riparazioni visibili.
Nota: nelle foto ad alta risoluzione, la texture martellata e il profondo rilievo delle foglie di acanto, caratteristiche dello stile Rococò e Barocco, sono chiaramente visibili. Le foglie di acanto e i grappoli d'uva sono lavorati in rilievo molto profondo, creando un forte contrasto tra luce e ombra che aggiunge drammaticità e ricchezza visiva al design. È evidente l'uso di diverse tecniche per texturizzare il metallo. Alcune aree sono lisce e altamente lucide per riflettere la luce, mentre altre, come il centro delle foglie, presentano una superficie martellata o incisa per conferirgli un aspetto più organico e realistico. Il livello di dettaglio suggerisce un'artigianalità accurata ed esperta, tipica degli stili ornamentali del periodo Barocco o Rococò. È davvero un pezzo che si distingue per la complessità ornamentale e l'abilità tecnica del suo creatore, dimostrando che il valore di un oggetto non risiede sempre nel materiale, ma nell'arte applicata nella sua realizzazione. Questo tipo di iconografia è spesso associato alla caccia e alla falconeria, uno 'sport dei re' praticato tra la nobiltà europea. Sebbene sia in ottone placcato argento, la scelta dell'aquila/falco rafforza il senso di lusso e status associato al pezzo.
Questo pezzo è un'aggiunta sorprendente e un punto focale per qualsiasi collezionista d'antiquariato, offrendo un tocco di eleganza storica e una maestria superiore.
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