Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Reina entre Rosas: La Virgen del Azul Celestial”

Opera d'arte creata su tela professionale utilizzando la tecnica di stampa giclée su tela. Arte digitale realizzata con media contemporanei e intelligenza artificiale.

Opera d'arte dell'artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizzata con tecnica di stampa Giclée su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, della marca Eco Canvas Roma Glossy, satinata.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 60 x 80 cm di pittura con 5 cm di profondità.
Edizione limitata 3/5
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, come il pluriball, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà al termine di dieci giorni, secondo il paese di destinazione.


In questa commovente immagine giclée, la Vergine Maria non appare come una figura distante nei cieli, ma come una presenza viva e palpabile, che irradia pace da un trono invisibile di luce e silenzio. Incorniciata da uno sfondo architettonico di archi gotici che evocano la sacralità del tempio e circondata da un giardino di rose blu e bianche, la Vergine si offre a noi con le braccia tese, in un gesto universale di accoglienza, intercessione e misericordia.

La scena non è una rappresentazione convenzionale. Attraverso una tecnica pittorica ricca di morbide texture e riflessi dorati, l'artista ha costruito un ritratto che sembra emergere dallo spirituale al terreno. La tunica bianca, simbolo di purezza, cade con grazia ai suoi piedi, mentre il mantello azzurro cielo, ornato di stelle dorate, fluttua come mosso da un vento divino. Ogni piega è una preghiera silenziosa, ogni punto di luce, una risposta di speranza.

Il volto di Maria trasmette una serena solennità. I suoi grandi occhi, leggermente tristi, non sono rivolti verso un punto specifico, ma sembrano guardare dentro di sé, verso l'anima dell'osservatore. È lo sguardo della madre eterna, che comprende il dolore del mondo senza esserne sopraffatta. La sua aureola radiosa e stellata non è solo un ornamento celeste: è la corona della donna glorificata, della regina del cielo, della mediatrice che cammina tra il divino e l'umano.

Ai suoi piedi, un letto di rose blu e bianche si apre come un'offerta simbolica. Le rose bianche evocano la verginità, l'innocenza e la fede incrollabile; mentre le rose blu – rare in natura – simboleggiano il miracoloso, l'irraggiungibile, il puro e il misterioso. Questi fiori non sono semplici decorazioni: sono parole senza voce, preghiere incarnate, devozioni che sbocciano ai piedi della divinità. La fioritura esuberante ma ordinata trasforma il terreno in un santuario naturale, un giardino mariano.

La luce gioca un ruolo silenzioso in quest'opera. Non c'è sole né lanterne, ma piuttosto un bagliore dorato che sembra emanare dalla Vergine stessa, avvolgendo la scena in un'atmosfera calda e sacra. Questo bagliore non brucia né acceca: illumina, accarezza e consola. È la luce della consolazione, quella che molti fedeli cercano nel dolore e trovano nella preghiera.

"Regina tra le rose: la Vergine del blu celeste" non è solo un dipinto religioso; è una manifestazione estetica di fede e consolazione. L'opera giclée diventa qui un ponte tra arte e anima, tra simbolo e mistero. In essa, la Vergine non è solo venerata: è sentita. E nella sua figura, coronata di luce e avvolta nel blu, risuona la speranza di coloro che la guardano in cerca di pace, amore e protezione eterna.