Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print

Litografia offset di Keith Haring (*)
Riproduzione dell'opera “Tree of Life”, acrilico su tela creata da Haring nel 1985.
Edizione di lusso su carta digitale di conservazione opaca di alto grammaggio (250 g/m²)
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.

Dimensioni foglio: 52 x 62 cm
Dimensioni motivo: 40 x 50 cm
- Condizioni: Eccellenti (questa opera non è mai stata incorniciata o esposta, è sempre stata conservata in una cartella artistica professionale, quindi viene offerta in condizioni impeccabili).
Provenienza: collezione privata.

L'opera d'arte sarà maneggiata con cura e imballata in una scatola di cartone rinforzata. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS, DPD, DHL, FedEx).

La spedizione includerà inoltre l'assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti.
Cresciuto a Kutztown, mostrò fin da giovane un grande interesse per l'arte. Studiò graphic design alla Ivy School of Professional Art di Pittsburgh e, a 19 anni, già apertamente gay, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nei graffiti e si iscrisse alla School of Visual Arts. Lì fu influenzato da Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incoraggiarono a svilupparsi come artista concettuale attraverso la sperimentazione di forme e colori.
Haring si fece notare per la prima volta nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a fumetti con i pennarelli nella metropolitana della Grande Mela, per poi dipingere strisce di fumetti con il gesso bianco sui pannelli neri destinati alla pubblicità, cosa che gli costò più di un arresto.
Le sue linee pulite, i colori vivaci e le figure attive trasmettevano forti messaggi di vita e unità, e le sue esposizioni sono state filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Nello stesso periodo organizzò una mostra al Club 57 e partecipò a una mostra a Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani.
La sua prima mostra personale si tenne alla Galleria Tony Shafrazy nel 1981, lo stesso anno in cui partecipò alla mostra Documenta 7 a Kassel, in Germania.
Nel 1982 strinse amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Sharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat e incontrò persino il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Harin andò in Australia e dipinse diversi murali a Melbourne e Sydney, e ricevette anche denaro per il suo lavoro dalla Galería Nacional Victoria e dal Centro Australiano di Arte Contemporanea.
Ha anche visitato e dipinto a Rio de Janeiro, al Museo d'Arte Moderna di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan.
Anche in quel periodo disegnai una giacca rosa che Madonna indossò per interpretare il suo brano “Like a Virgin” nel programma “Solid Gold”.
Nel 1985, il Museo d'Arte Moderna di Bordeaux organizzò una mostra del suo lavoro e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
È apparsa a novembre di quell'anno sul canale MTV, dove ha dipinto in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes, del gruppo Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murali ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il suo video musicale della canzone «I'm not Perfect», e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO.
Per allora, le sue opere iniziarono a riflettere i problemi socio-politici dell'epoca come l'anti Apartheid, l'AIDS e le droghe.
Ha anche creato pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca Cola, e ha persino progettato la copertina dell'album benefico "A Very Special Christmas", in cui era inclusa la sua amica Madonna.
Nel 1988 fu inserito in una lista selezionata di artisti i cui lavori apparvero sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticato l'AIDS, motivo per cui l'anno successivo inaugurò la Fondazione Keith Haring, il cui obiettivo era combattere i problemi sociali legati a questa malattia e promuovere il lavoro dell'artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze delle sue opere.
A giugno del 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su un muro del convento della Chiesa di San Antonio a Pisa. Quest'opera si intitolava “Tuttomondo”.
Keith Haring è morto il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni, vittima dell'AIDS.

(**) Di scala e ambizione epica, Árbol de la Vida (1985) fu creata sulla cuspide della vita e carriera tragicamente breve ma intensamente dinamica di Keith Haring. Con un’altezza di oltre tre metri e mezzo, Árbol de la Vida assume proporzioni quasi bibliche nella sua rappresentazione di questa scena fantastica. Una fusione di punk e pop, Haring infonde energia contemporanea in questa celebrazione decisamente urbana che fonde temi religiosi consolidati e riferimenti storici dell’arte tradizionale con la sua distintiva cultura dell’arte di strada moderna. Emanando dai rami rotanti, una moltitudine di vita esplode sotto forma di corpi danzanti, come un’esplosione di conoscenza. Sotto l’albero, quattro figure gialle punteggiate, completamente formate, si ergono in esultanza. Con un’economia di linee, i rami verdi, brillanti come il bagliore del giorno, sembrano vibrare contro il fucsia in un carnevale di pattern ritmici. «Guarda, quando dipingo, è un’esperienza che, nel suo momento migliore, trascende la realtà», spiegò Haring, sottolineando che questa dimensione si rifletteva anche nel suo stato mentale mentre lavorava. «Quando funziona, ti trasporta in un altro luogo, ti connetti con cose totalmente universali, dalla coscienza totale, completamente oltre il tuo ego e il tuo essere. È di questo che si tratta» (K. Haring, citato in D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», in Rolling Stone, agosto 1989, riprodotto su www.haring.com [consultato il 25 maggio 2014]). «L’Árbol de la Vida» è stato esposto al Ludwig Forum für Internationale Kunst di Aquisgrán, al Museum für Neue Kunst di Karlsruhe, al Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, alla Triennale di Milano e alla Dexia Banque Internationale di Lussemburgo.