Lynne R. Meade - Scultura, Teardrop Oval Lace Vessel - 24 cm - Gres - 2023






Ha insegnato storia del design all'ISG Business School e gestito Midi design otto anni.
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Teardrop Oval Lace Vessel, pezzo unico del 2023 firmato a mano in ceramica steengoed bianca, artista Lynne R. Meade degli Stati Uniti, dimensioni 26 × 24 × 26 cm, edizione unica, stile moderno retrò.
Descrizione del venditore
Questa vasa teardrop oval lace bianca è un oggetto ceramico unico, di medie dimensioni, contemporaneo e moderno, realizzato dall'artista californiana Lynne Meade. È stato modellato a tornio, perforato a mano e presenta una smaltatura liscia, satinata e bianca. Tutto è stato realizzato a occhio, senza l'uso di stampi o maschere. Si attiene a una palette di colori semplice per evitare i metalli tossici presenti in molte pigmentazioni di argilla e lascia che il design complesso parli da sé. Le linee rette e le curve ondulate, presenti nell'architettura e nella natura, permeano le sue forme organiche e geometriche.
Lynne Meade (1962, VS) ha studiato alla Penland School of Crafts e nel 1986 ha conseguito una laurea in design ceramico alla Wesleyan University in Connecticut. Ha insegnato al MIT, al New Jersey Center for Visual Arts, al Walnut Creek Center for Community Arts, all'ASUC dell'UC Berkeley e ha tenuto workshop in tutto il paese. Nel 2009, Meade ha ricevuto il Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft al Bellevue Arts Museum. Le sue opere fanno parte di collezioni permanenti al American Museum of Ceramic Art di Pomona, California, e alla Benedict University di Chicago, Illinois, e sono presenti in molte collezioni private in tutto il mondo. Attualmente lavora nel suo studio a Oakland, California. Le sue creazioni in argilla sono un esempio di forme sorprendenti, dettagli complessi e bellezza sottile.
Le simmetrie e i motivi dinamici di Juan Quezada, il maestro ceramista di Mata Ortiz, la ispirano. I motivi nelle sue ceramiche raccontano storie che si svelano mentre uno spettatore ruota un pezzo. Perforando una brocca per giorni, si crea uno spazio pacifico e meditativo che si incarna nell'opera. La sua collezione di ceramiche 'perforate' del primo Novecento esplora il gioco di luci e ombre, trasparenza e spazio interno, e rappresenta un complemento per ogni spazio urbano, contemporaneo o di transizione.
Questa vasa teardrop oval lace bianca è un oggetto ceramico unico, di medie dimensioni, contemporaneo e moderno, realizzato dall'artista californiana Lynne Meade. È stato modellato a tornio, perforato a mano e presenta una smaltatura liscia, satinata e bianca. Tutto è stato realizzato a occhio, senza l'uso di stampi o maschere. Si attiene a una palette di colori semplice per evitare i metalli tossici presenti in molte pigmentazioni di argilla e lascia che il design complesso parli da sé. Le linee rette e le curve ondulate, presenti nell'architettura e nella natura, permeano le sue forme organiche e geometriche.
Lynne Meade (1962, VS) ha studiato alla Penland School of Crafts e nel 1986 ha conseguito una laurea in design ceramico alla Wesleyan University in Connecticut. Ha insegnato al MIT, al New Jersey Center for Visual Arts, al Walnut Creek Center for Community Arts, all'ASUC dell'UC Berkeley e ha tenuto workshop in tutto il paese. Nel 2009, Meade ha ricevuto il Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft al Bellevue Arts Museum. Le sue opere fanno parte di collezioni permanenti al American Museum of Ceramic Art di Pomona, California, e alla Benedict University di Chicago, Illinois, e sono presenti in molte collezioni private in tutto il mondo. Attualmente lavora nel suo studio a Oakland, California. Le sue creazioni in argilla sono un esempio di forme sorprendenti, dettagli complessi e bellezza sottile.
Le simmetrie e i motivi dinamici di Juan Quezada, il maestro ceramista di Mata Ortiz, la ispirano. I motivi nelle sue ceramiche raccontano storie che si svelano mentre uno spettatore ruota un pezzo. Perforando una brocca per giorni, si crea uno spazio pacifico e meditativo che si incarna nell'opera. La sua collezione di ceramiche 'perforate' del primo Novecento esplora il gioco di luci e ombre, trasparenza e spazio interno, e rappresenta un complemento per ogni spazio urbano, contemporaneo o di transizione.
