Lynne R. Meade - Scultura, Orb Round Lace Vessel - 24 cm - Gres - 2023






Ha insegnato storia del design all'ISG Business School e gestito Midi design otto anni.
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Orb Round Lace Vessel è un pezzo unico del 2023, firmato a mano dall’artista ceramista statunitense Lynne R. Meade, in gres porcellanato bianco con smalto satinato bianco, alto 24 cm, largo 35 cm, profondo 35 cm, stile moderno con influenza retrò, edizione unica.
Descrizione del venditore
Questa orb Round Lace, un vaso bianco, è un oggetto unico, di medie dimensioni, contemporaneo e moderno, realizzato in ceramica dall'artista californiana Lynne Meade. È stato modellato a mano sulla ruota, perforato a mano e presenta una smaltatura liscia, bianca e satinata. Tutto è stato creato a mano, senza l'uso di stampi o stencil. Si attiene a una palette di colori semplice per evitare i metalli tossici in molte pigmentazioni di argilla e lascia che il design complesso parli da sé. Le linee rette e le curve ondulate, presenti nell'architettura e nella natura, permeano le sue forme organiche e geometriche.
Lynne Meade (1962, VS) ha studiato alla Penland School of Crafts e ha conseguito nel 1986 una laurea in design ceramico presso la Wesleyan University in Connecticut. Ha insegnato al MIT, al New Jersey Center for Visual Arts, al Walnut Creek Center for Community Arts, all'ASUC dell'UC Berkeley e ha condotto workshop in tutto il paese. Nel 2009, Meade ha ricevuto il Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft al Bellevue Arts Museum. Le sue opere fanno parte di collezioni permanenti al American Museum of Ceramic Art di Pomona, California, e alla Benedict University di Chicago, Illinois, e sono presenti in molte collezioni private in tutto il mondo. Attualmente lavora nel suo studio di Oakland, California. Le sue creazioni in ceramica sono esempi di forme sorprendenti, dettagli complessi e bellezza sottile.
Le simmetrie e i motivi dinamici di Juan Quezada, il maestro ceramista di Mata Ortiz, la ispirano. I motivi nella sua ceramica raccontano storie che si svelano mentre uno spettatore ruota un pezzo. Perforando una brocca per giorni, si crea uno spazio pacifico e meditativo che si incarna nell'opera. La sua collezione di ceramiche 'perforate' del primo Novecento esplora il gioco di luci e ombre, trasparenza e spazio interiore, offrendo un complemento a ogni spazio urbano, contemporaneo o di transizione.
Questa orb Round Lace, un vaso bianco, è un oggetto unico, di medie dimensioni, contemporaneo e moderno, realizzato in ceramica dall'artista californiana Lynne Meade. È stato modellato a mano sulla ruota, perforato a mano e presenta una smaltatura liscia, bianca e satinata. Tutto è stato creato a mano, senza l'uso di stampi o stencil. Si attiene a una palette di colori semplice per evitare i metalli tossici in molte pigmentazioni di argilla e lascia che il design complesso parli da sé. Le linee rette e le curve ondulate, presenti nell'architettura e nella natura, permeano le sue forme organiche e geometriche.
Lynne Meade (1962, VS) ha studiato alla Penland School of Crafts e ha conseguito nel 1986 una laurea in design ceramico presso la Wesleyan University in Connecticut. Ha insegnato al MIT, al New Jersey Center for Visual Arts, al Walnut Creek Center for Community Arts, all'ASUC dell'UC Berkeley e ha condotto workshop in tutto il paese. Nel 2009, Meade ha ricevuto il Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft al Bellevue Arts Museum. Le sue opere fanno parte di collezioni permanenti al American Museum of Ceramic Art di Pomona, California, e alla Benedict University di Chicago, Illinois, e sono presenti in molte collezioni private in tutto il mondo. Attualmente lavora nel suo studio di Oakland, California. Le sue creazioni in ceramica sono esempi di forme sorprendenti, dettagli complessi e bellezza sottile.
Le simmetrie e i motivi dinamici di Juan Quezada, il maestro ceramista di Mata Ortiz, la ispirano. I motivi nella sua ceramica raccontano storie che si svelano mentre uno spettatore ruota un pezzo. Perforando una brocca per giorni, si crea uno spazio pacifico e meditativo che si incarna nell'opera. La sua collezione di ceramiche 'perforate' del primo Novecento esplora il gioco di luci e ombre, trasparenza e spazio interiore, offrendo un complemento a ogni spazio urbano, contemporaneo o di transizione.
