Lynne R. Meade - Scultura, Double Gourd Round Lace Vessel - 38 cm - Gres - 2023






Ha insegnato storia del design all'ISG Business School e gestito Midi design otto anni.
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Lynne R. Meade, artista statunitense, nel 2023 realizza una ceramica in gres bianco unica intitolata «Double Gourd Round Lace Vessel», firmata a mano, misure 29 x 38 x 29 cm, origine Stati Uniti, stile moderno, in eccellente stato.
Descrizione del venditore
Questa vasa a forma di doppio calice rotondo con pizzo bianco è un oggetto ceramico unico, di medie dimensioni, contemporaneo e moderno, realizzato dall'artista californiana Lynne Meade. È stato modellato a tornio, perforato a mano e presenta una smaltatura liscia, satinata e bianca. Tutto è stato realizzato a vista, senza l'uso di stampi o stencil. Si attiene a una palette di colori semplice per evitare i metalli tossici in molte pigmentazioni di argilla e lascia che il design complesso parli da sé. Le linee rette e le curve ondulate nell'architettura e nella natura permeano le sue forme organiche e geometriche.
Lynne Meade (1962, VS) ha studiato alla Penland School of Crafts e ha conseguito nel 1986 una laurea in design ceramico alla Wesleyan University in Connecticut. Ha insegnato al MIT, al New Jersey Center for Visual Arts, al Walnut Creek Center for Community Arts, all'ASUC dell'UC Berkeley e ha tenuto workshop in tutto il paese. Nel 2009, Meade ha ricevuto il Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft al Bellevue Arts Museum. Le sue opere fanno parte di collezioni permanenti al American Museum of Ceramic Art di Pomona, in California, e alla Benedict University di Chicago, Illinois, e sono presenti in molte collezioni private in tutto il mondo. Attualmente lavora nel suo studio a Oakland, in California. Le sue opere in argilla sono un esempio di forme sorprendenti, dettagli complessi e bellezza sottile.
Le simmetrie e i motivi dinamici di Juan Quezada, il maestro ceramista di Mata Ortiz, la ispirano. I motivi nella sua ceramica raccontano storie che si svelano mentre uno spettatore gira un pezzo. Perforando a lungo un vaso, si crea uno spazio pacifico e meditativo che si incarna nell'opera. La sua collezione di ceramiche 'perforate' del mezzo del secolo scorso esplora il gioco di luci e ombre, trasparenza e spazio interno, e rappresenta un complemento per ogni spazio urbano, contemporaneo o di transizione.
Questa vasa a forma di doppio calice rotondo con pizzo bianco è un oggetto ceramico unico, di medie dimensioni, contemporaneo e moderno, realizzato dall'artista californiana Lynne Meade. È stato modellato a tornio, perforato a mano e presenta una smaltatura liscia, satinata e bianca. Tutto è stato realizzato a vista, senza l'uso di stampi o stencil. Si attiene a una palette di colori semplice per evitare i metalli tossici in molte pigmentazioni di argilla e lascia che il design complesso parli da sé. Le linee rette e le curve ondulate nell'architettura e nella natura permeano le sue forme organiche e geometriche.
Lynne Meade (1962, VS) ha studiato alla Penland School of Crafts e ha conseguito nel 1986 una laurea in design ceramico alla Wesleyan University in Connecticut. Ha insegnato al MIT, al New Jersey Center for Visual Arts, al Walnut Creek Center for Community Arts, all'ASUC dell'UC Berkeley e ha tenuto workshop in tutto il paese. Nel 2009, Meade ha ricevuto il Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft al Bellevue Arts Museum. Le sue opere fanno parte di collezioni permanenti al American Museum of Ceramic Art di Pomona, in California, e alla Benedict University di Chicago, Illinois, e sono presenti in molte collezioni private in tutto il mondo. Attualmente lavora nel suo studio a Oakland, in California. Le sue opere in argilla sono un esempio di forme sorprendenti, dettagli complessi e bellezza sottile.
Le simmetrie e i motivi dinamici di Juan Quezada, il maestro ceramista di Mata Ortiz, la ispirano. I motivi nella sua ceramica raccontano storie che si svelano mentre uno spettatore gira un pezzo. Perforando a lungo un vaso, si crea uno spazio pacifico e meditativo che si incarna nell'opera. La sua collezione di ceramiche 'perforate' del mezzo del secolo scorso esplora il gioco di luci e ombre, trasparenza e spazio interno, e rappresenta un complemento per ogni spazio urbano, contemporaneo o di transizione.
