Lynne R. Meade - Scultura, Elongated Teardrop Round Lace Vessel - 43 cm - Gres - 2023






Ha insegnato storia del design all'ISG Business School e gestito Midi design otto anni.
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Lynne R. Meade, artista statunitense, ha firmato la vase in pietra vetrina Elongated Teardrop Round Lace Vessel del 2023 in nero, edizione unica moderna, misure 24 cm di larghezza, 43 cm di altezza e 24 cm di profondità.
Descrizione del venditore
Questa vasa Orb Demi Round Lace nera è un oggetto ceramico unico, di medie dimensioni, contemporaneo e moderno, realizzato dall'artista californiana Lynne Meade. È stato modellato su una ruota, perforato a mano e presenta un smalto lucido nero liscio. Tutto è stato creato a mano, senza l'uso di stampi o maschere. L'artista segue una palette di colori semplice per evitare i metalli tossici presenti in molte pigmentazioni di argilla e lascia che il design complesso parli da sé. Le linee rette e le curve ondulate, ispirate all'architettura e alla natura, permeano le sue forme organiche e geometriche.
Lynne Meade (1962, VS) ha studiato alla Penland School of Crafts e ha conseguito nel 1986 una laurea in design ceramico alla Wesleyan University in Connecticut. Ha insegnato al MIT, al New Jersey Center for Visual Arts, al Walnut Creek Center for Community Arts, all'ASUC dell'UC Berkeley e ha condotto workshop in tutto il paese. Nel 2009, Meade ha ricevuto il Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft presso il Bellevue Arts Museum. Le sue opere fanno parte di collezioni permanenti al American Museum of Ceramic Art di Pomona, in California, e alla Benedict University di Chicago, Illinois, e sono presenti in molte collezioni private in tutto il mondo. Attualmente lavora nel suo studio di Oakland, in California. Le sue creazioni in ceramica sono esempi di forme sorprendenti, dettagli complessi e bellezza sottile.
Le simmetrie e i motivi dinamici di Juan Quezada, il maestro ceramista di Mata Ortiz, la ispirano. I motivi nella sua ceramica raccontano storie che si svelano mentre uno spettatore gira un pezzo. Perforando un vaso per giorni, si crea uno spazio pacifico e meditativo che si incarna nell'opera. La sua collezione di ceramiche 'perforate' del primo Novecento esplora il gioco di luci e ombre, trasparenza e spazio interno, e costituisce un complemento ad ogni spazio urbano, contemporaneo o di transizione.
Questa vasa Orb Demi Round Lace nera è un oggetto ceramico unico, di medie dimensioni, contemporaneo e moderno, realizzato dall'artista californiana Lynne Meade. È stato modellato su una ruota, perforato a mano e presenta un smalto lucido nero liscio. Tutto è stato creato a mano, senza l'uso di stampi o maschere. L'artista segue una palette di colori semplice per evitare i metalli tossici presenti in molte pigmentazioni di argilla e lascia che il design complesso parli da sé. Le linee rette e le curve ondulate, ispirate all'architettura e alla natura, permeano le sue forme organiche e geometriche.
Lynne Meade (1962, VS) ha studiato alla Penland School of Crafts e ha conseguito nel 1986 una laurea in design ceramico alla Wesleyan University in Connecticut. Ha insegnato al MIT, al New Jersey Center for Visual Arts, al Walnut Creek Center for Community Arts, all'ASUC dell'UC Berkeley e ha condotto workshop in tutto il paese. Nel 2009, Meade ha ricevuto il Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft presso il Bellevue Arts Museum. Le sue opere fanno parte di collezioni permanenti al American Museum of Ceramic Art di Pomona, in California, e alla Benedict University di Chicago, Illinois, e sono presenti in molte collezioni private in tutto il mondo. Attualmente lavora nel suo studio di Oakland, in California. Le sue creazioni in ceramica sono esempi di forme sorprendenti, dettagli complessi e bellezza sottile.
Le simmetrie e i motivi dinamici di Juan Quezada, il maestro ceramista di Mata Ortiz, la ispirano. I motivi nella sua ceramica raccontano storie che si svelano mentre uno spettatore gira un pezzo. Perforando un vaso per giorni, si crea uno spazio pacifico e meditativo che si incarna nell'opera. La sua collezione di ceramiche 'perforate' del primo Novecento esplora il gioco di luci e ombre, trasparenza e spazio interno, e costituisce un complemento ad ogni spazio urbano, contemporaneo o di transizione.
