CanisterCrafts - Anatomy of Emotion

Anatomia dell'emozione – Arte murale scultorea in legno di CanisterCrafts
Originale, Unico nel suo genere Kinetic Mosaic


Dimensione: 40 x 40 cm
Profondità: fino a 6 cm
Peso: circa 6,5 kg
Incluso


Concetto
Anatomia dell'emozione esplora la struttura nascosta del sentimento umano — passione sezionata, modellata e catturata in rosso.

Ogni frammento è scolpito a mano, ogni taglio un battito di cuore congelato nel legno. Il rosso monocromatico intenso trasforma la superficie in un campo di energia vivo, vibrante tra controllo e caos.

La scultura incarna la dualità: emozione grezza racchiusa nell'ordine, potere domato attraverso la geometria. Evoca calore e tensione — come una fiamma silenziosa che non smette mai di bruciare.

L'Anatomia dell'Emozione si erge come simbolo di passione, trasformazione e presenza — una manifestazione fisica di ciò che sentiamo ma non possiamo dire.

Questa non è solo arte visiva — è una metafora tattile. Mentre la luce attraversa la sua superficie, ombre profonde contrastano con bagliori morbidi, dando origine a un ritmo emotivo dinamico che cambia da ogni angolo di visualizzazione.

Materials & Craft
Legno duro premium solido, selezionato a mano e essiccato all'aria.
Ogni blocco viene tagliato, levigato, dipinto e posizionato singolarmente per migliorare la profondità dimensionale.
Motivi naturali del grano preservati e evidenziati, rivelando texture organiche uniche.
Finitura con una lacca durevole per la conservazione a lungo termine e l'integrità del colore.

Montaggio & Esposizione
Viene completamente pronto per essere appeso con supporti di alta resistenza.
Funziona splendidamente in interni minimalisti, moderni o brutalisti.
Migliore visualizzazione con illuminazione diretta o laterale per enfatizzare le ombre cinetiche e la profondità scultorea.
- Consigliato come elemento d'arte centrale o in dialogo con elementi architettonici.

Simbolismo & Stile
Elementi di ponti:
- Geometric Minimalism
Scultura a rilievo cinetica
Arte ottica e astrazione testurizzata
Dipendente dalla vista: l'opera d'arte cambia carattere man mano che ti muovi intorno ad essa.
Esplora temi di dualità, percezione e la contraddizione tra paura e speranza.


Artist & Studio


Tiberiu è un artista contemporaneo del legno le cui opere uniscono la precisione architettonica alla narrazione emotiva. Conosciuto per la sua meticolosa maestria e l'uso di materiali di alta qualità, crea pezzi che sono tanto tattili quanto visivi. Ogni opera richiede centinaia di ore di dedizione, trasformando il legno grezzo in narrazioni che parlano attraverso culture e spazi. Le sue opere si trovano all'intersezione tra design, scultura e narrazione, e sono molto richieste dai collezionisti che valorizzano sia la forma che il significato.

CanisterCrafts mescola la lavorazione del legno tradizionale con il minimalismo modernista, ponendo sempre l'emozione e la presenza al centro.

Ogni scultura CanisterCrafts è fatta a mano da Tiberiu a Bucarest, utilizzando solo materiali di alta qualità e un focus profondo, quasi meditativo. Con un background nelle arti visive, nell'architettura e nel design digitale, la sua pratica scultorea si basa sul racconto attraverso la forma e sulla pazienza.

Il suo approccio rispetta lo spirito del legno—consentendogli di cambiare e stabilizzarsi sottilmente nel tempo. Piccoli movimenti o deformazioni nei blocchi non sono un difetto, ma un segno che il pezzo è ancora vivo, adattandosi al suo ambiente e formando un legame con la sua nuova casa.

Unicità e significato
Ne esiste solo uno – nessuna copia, nessuna stampa, mai ripetuto.
Firmato e datato sul retro
Ogni angolo rivela una nuova interpretazione—mai statica, sempre in evoluzione.

Spedizione e gestione
- Navi imballate in modo sicuro, doppio imballaggio, stile casse e completamente assicurate
Spedizione internazionale disponibile


Si prega di notare: il legno è un materiale naturale vivo. Piccole variazioni nella forma, microcracks o deformazioni sottili nel tempo sono completamente normali e previste. Queste caratteristiche non compromettono l'integrità o la bellezza dell'opera e sono considerate parte del suo carattere organico — un promemoria che ogni pezzo continua a respirare e a evolversi con il suo ambiente.