[Spedizione gratuita] Vaso di fiori in pietra Yakishime - Gres - 三原研 Mihara Ken (1958-) - Giappone - 1900-2000
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Mihara Ken presenta un vaso a fiori in pietra non smaltata in buone condizioni, alto 26,5 cm e largo 10 cm, realizzato con coil-building e tripla cottura, con tonalità blu‑grigie e effetti di cenere bianca, incluso il mattoncino originale firmato (tomobako).
Descrizione del venditore
Questo è un eccezionale vaso di ceramica a forma di fiore (sekkihanaire) di Mihara Ken 三原研, un distinto artista contemporaneo di ceramica della Prefettura di Shimane.
Il pezzo mette in mostra la tecnica signature yakishime di Mihara (non smaltata, cotta ad alta temperatura) combinata con il suo processo di tripla cottura unico, che crea sorprendenti variazioni di colore naturale che ricordano l'antica ceramica Sue.
Mihara Ken ha studiato sotto la guida di Funaki Kenji, a sua volta discepolo del leggendario Bernard Leach, dal 1981 al 1983.
Ha stabilito il suo studio nella sua città natale Izumo e successivamente si è trasferito a Shinjimachi, nella città di Matsue, dove continua a creare opere che collegano le antiche tradizioni ceramiche giapponesi con l'estetica contemporanea.
Questo vaso, alto 26 cm, esemplifica la maestria di Mihara nella tecnica del cordone e il suo approccio distintivo alla cottura.
La superficie mostra i toni grigiastro-blu caratteristici con effetti di cenere bianca, derivanti dal suo metodo speciale di tre cotture, creando una texture e una palette che evocano antichi manufatti in bronzo e la ceramica della dinastia Sue.
La forma semplice ma potentemente moderna dimostra la filosofia di Mihara di permettere alle qualità intrinseche dell'argilla di esprimersi attraverso un intervento minimo.
Le opere di Mihara hanno ottenuto riconoscimenti internazionali, con mostre personali che si esauriscono costantemente all'estero.
Ha ricevuto numerosi premi prestigiosi, tra cui il premio principale al Tanabe Art Museum Tea Ceremony Modeling Exhibition (2001), l'Energia Art Award (2002) e il semi-premio al Paramita Ceramic Art Award (2006).
Le sue opere sono state presentate in mostre di rilievo in tutto il mondo, tra cui TEFAF Maastricht e mostre al Gifu Museum of Modern Ceramic Art.
Questo pezzo viene fornito con la sua scatola di legno originale firmata (tomobako) e rappresenta un eccellente esempio dell'estetica raffinata e della padronanza tecnica di Mihara.
Dimensione
Altezza: 26,5 cm
Larghezza: 10 cm
Profondità: 10 cm
Condizione
Il vaso mostra un'usura minore all'apertura del bordo, come segnalato. Nel complesso, in buone condizioni, con le caratteristiche variazioni naturali della superficie e i colori ben conservati.
Profilo dell'artista
Mihara Ken (nato nel 1958, nella prefettura di Shimane) è uno degli artisti ceramici contemporanei più celebri del Giappone, specializzato in yakishime (terraglia non smaltata cotta ad alta temperatura). Ha scoperto la ceramica durante gli anni universitari, mentre studiava ingegneria civile, e fu così affascinato dal mezzo che abbandonò l'università per fare pratica sotto la guida di Funaki Kenji, discepolo di Bernard Leach, dal 1981 al 1983.
Mihara ha stabilito il suo studio nella sua città natale, Izumo, e successivamente si è trasferito a Shinjimachi, nella città di Matsue, dove lavora circondato dal ricco paesaggio naturale della regione di Izumo. La sua tecnica distintiva prevede metodi di costruzione a spirale e un processo di triple-firing unico senza smalti, che dà origine a opere con variazioni di colore naturali che richiamano la ceramica Sue antica e i manufatti in bronzo.
I suoi risultati professionali includono il premio principale al Tanabe Art Museum Tea Ceremony Modeling Exhibition (2001), l'Energia Art Award (2002) e il premio semi-primario al Paramita Ceramic Art Award (2006). È stato invitato a esporre in sedi prestigiose, tra cui il Chisato Museum della Tomio Koyama Gallery, ed è presente nelle principali collezioni museali.
Le opere di Mihara sono caratterizzate dalle loro forme moderne e angolari e dalle superfici distintive di colore grigio-blu con effetti di cenere bianca, che derivano dalla sua tecnica di cottura. La sua filosofia artistica sottolinea l'importanza di permettere alle proprietà naturali dell'argilla di manifestarsi attraverso il processo di cottura, creando pezzi che sono sia contemporanei nella forma sia profondamente radicati nelle antiche tradizioni ceramiche giapponesi.
Avviso
Il lotto sarà accuratamente imballato e inviato tramite Japan Post, DHL o FedEx, a seconda della situazione.
Ci vogliono circa 3 settimane per ricevere normalmente.
Dazi doganali, tasse e oneri non sono inclusi nel prezzo dell'articolo o nelle spese di spedizione.
Questi costi sono a carico dell'acquirente.
A volte le dogane o la società di consegna nel tuo paese ti contattano per lo sdoganamento via telefono o email. Assicurati di poter rispondere al telefono. Se non lo fai, il pacco mi verrà restituito e costerà il doppio della spesa di spedizione per la rispedizione.
Apprezzo la tua collaborazione.
Il venditore si racconta
Questo è un eccezionale vaso di ceramica a forma di fiore (sekkihanaire) di Mihara Ken 三原研, un distinto artista contemporaneo di ceramica della Prefettura di Shimane.
Il pezzo mette in mostra la tecnica signature yakishime di Mihara (non smaltata, cotta ad alta temperatura) combinata con il suo processo di tripla cottura unico, che crea sorprendenti variazioni di colore naturale che ricordano l'antica ceramica Sue.
Mihara Ken ha studiato sotto la guida di Funaki Kenji, a sua volta discepolo del leggendario Bernard Leach, dal 1981 al 1983.
Ha stabilito il suo studio nella sua città natale Izumo e successivamente si è trasferito a Shinjimachi, nella città di Matsue, dove continua a creare opere che collegano le antiche tradizioni ceramiche giapponesi con l'estetica contemporanea.
Questo vaso, alto 26 cm, esemplifica la maestria di Mihara nella tecnica del cordone e il suo approccio distintivo alla cottura.
La superficie mostra i toni grigiastro-blu caratteristici con effetti di cenere bianca, derivanti dal suo metodo speciale di tre cotture, creando una texture e una palette che evocano antichi manufatti in bronzo e la ceramica della dinastia Sue.
La forma semplice ma potentemente moderna dimostra la filosofia di Mihara di permettere alle qualità intrinseche dell'argilla di esprimersi attraverso un intervento minimo.
Le opere di Mihara hanno ottenuto riconoscimenti internazionali, con mostre personali che si esauriscono costantemente all'estero.
Ha ricevuto numerosi premi prestigiosi, tra cui il premio principale al Tanabe Art Museum Tea Ceremony Modeling Exhibition (2001), l'Energia Art Award (2002) e il semi-premio al Paramita Ceramic Art Award (2006).
Le sue opere sono state presentate in mostre di rilievo in tutto il mondo, tra cui TEFAF Maastricht e mostre al Gifu Museum of Modern Ceramic Art.
Questo pezzo viene fornito con la sua scatola di legno originale firmata (tomobako) e rappresenta un eccellente esempio dell'estetica raffinata e della padronanza tecnica di Mihara.
Dimensione
Altezza: 26,5 cm
Larghezza: 10 cm
Profondità: 10 cm
Condizione
Il vaso mostra un'usura minore all'apertura del bordo, come segnalato. Nel complesso, in buone condizioni, con le caratteristiche variazioni naturali della superficie e i colori ben conservati.
Profilo dell'artista
Mihara Ken (nato nel 1958, nella prefettura di Shimane) è uno degli artisti ceramici contemporanei più celebri del Giappone, specializzato in yakishime (terraglia non smaltata cotta ad alta temperatura). Ha scoperto la ceramica durante gli anni universitari, mentre studiava ingegneria civile, e fu così affascinato dal mezzo che abbandonò l'università per fare pratica sotto la guida di Funaki Kenji, discepolo di Bernard Leach, dal 1981 al 1983.
Mihara ha stabilito il suo studio nella sua città natale, Izumo, e successivamente si è trasferito a Shinjimachi, nella città di Matsue, dove lavora circondato dal ricco paesaggio naturale della regione di Izumo. La sua tecnica distintiva prevede metodi di costruzione a spirale e un processo di triple-firing unico senza smalti, che dà origine a opere con variazioni di colore naturali che richiamano la ceramica Sue antica e i manufatti in bronzo.
I suoi risultati professionali includono il premio principale al Tanabe Art Museum Tea Ceremony Modeling Exhibition (2001), l'Energia Art Award (2002) e il premio semi-primario al Paramita Ceramic Art Award (2006). È stato invitato a esporre in sedi prestigiose, tra cui il Chisato Museum della Tomio Koyama Gallery, ed è presente nelle principali collezioni museali.
Le opere di Mihara sono caratterizzate dalle loro forme moderne e angolari e dalle superfici distintive di colore grigio-blu con effetti di cenere bianca, che derivano dalla sua tecnica di cottura. La sua filosofia artistica sottolinea l'importanza di permettere alle proprietà naturali dell'argilla di manifestarsi attraverso il processo di cottura, creando pezzi che sono sia contemporanei nella forma sia profondamente radicati nelle antiche tradizioni ceramiche giapponesi.
Avviso
Il lotto sarà accuratamente imballato e inviato tramite Japan Post, DHL o FedEx, a seconda della situazione.
Ci vogliono circa 3 settimane per ricevere normalmente.
Dazi doganali, tasse e oneri non sono inclusi nel prezzo dell'articolo o nelle spese di spedizione.
Questi costi sono a carico dell'acquirente.
A volte le dogane o la società di consegna nel tuo paese ti contattano per lo sdoganamento via telefono o email. Assicurati di poter rispondere al telefono. Se non lo fai, il pacco mi verrà restituito e costerà il doppio della spesa di spedizione per la rispedizione.
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