Luis Enrique González - El Peso de lo Ardiente

In Il peso di ciò che brucia, Luis Enrique González presenta un'immagine di intensa carica emotiva in cui desiderio, identità e vulnerabilità convivono in un equilibrio tanto delicato quanto potente. La figura maschile, rappresentata di profilo, si mostra con un gesto contenuto, quasi cerimoniale, mentre un pesce rosso di grande presenza avvolge il suo corpo come un'estensione fisica del suo mondo interiore.

Lo sfondo viola — profondo, notturno, introspettivo — funge da spazio psicologico che isola il personaggio dal tempo e dall'ambiente, concentrando tutta l'attenzione sul dialogo tra carne e simbolo. Il trattamento della pelle è raffinato, caldo, costruito con un tocco preciso che rivela padronanza tecnica e una sensibilità vicina al ritratto classico. In contrasto, il pesce irrompe con una tavolozza incandescente di rossi e arancioni, suggerendo pulsione, fuoco interno, ciò che brucia ma non sempre si dice.

Lontano da una lettura letterale, il pesce qui si trasforma in una metafora del desiderio sostenuto, dell'impulso vitale che circonda, protegge e allo stesso tempo pesa. Non c'è violenza nel suo contatto, ma una presenza insistente, intima, che accompagna il corpo come una verità impossibile da ignorare. La mano sul petto rafforza questa tensione emotiva: un gesto che parla di coscienza, di accettazione, di carico assunto.

Quest'opera si distingue per la sua capacità di interpellare lo spettatore sia dal punto di vista simbolico che umano. È un dipinto che non impone un racconto chiuso, ma invita a abitarla, a riconoscersi nella sua fragilità e nel suo fuoco contenuto. Per il collezionista, El Peso de lo Ardiente offre un'immagine con forte identità visiva e una narrazione profonda, capace di sostenere una presenza duratura e significativa in qualsiasi collezione contemporanea.

Nota per collezionisti

I certificati di autenticità verranno inviati insieme alle opere solo nelle vendite superiori a 500 euro, garantendo un supporto documentale e un valore aggiunto all'acquisto.


Dichiarazione dell'artista — Luis Enrique González

La mia opera è un dialogo costante tra la luce e la forma, dove la pittura ad olio diventa un mezzo per esplorare la profondità emotiva e simbolica della realtà. Mi interessa la natura e la figura umana non solo come motivi visivi, ma come territori vivi carichi di storie, silenzi e tensioni. Attraverso il realismo, cerco di rivelare ciò che si nasconde nel quotidiano: la fragilità, la forza, la persistenza e la bellezza che si manifestano nei gesti, nella materia e negli spazi che abitiamo.

Il chiaroscuro è per me uno strumento di pensiero. Attraverso il contrasto, trovo la struttura interna di ogni immagine, l'atmosfera che permette al colore di respirare e di diventare protagonista. Lavoro con un'osservazione minuziosa, cercando che ogni pincelada conservi la sensibilità dell'istante e, allo stesso tempo, una permanenza che trascenda la temporalità dell'oggetto rappresentato.

Le mie opere si collocano in un punto di incontro tra la tradizione accademica e uno sguardo contemporaneo, dove la tecnica rigorosa convive con una ricerca espressiva personale. Dipingo perché trovo nell'olio uno spazio di rivelazione: un modo per comprendere il mondo e allo stesso tempo reinventarlo attraverso la luce, la texture e il colore.


Artista plastico cubano specializzato in pittura ad olio su tela, con un approccio realistico che si distingue per la precisione tecnica, l'uso del chiaroscuro e un profondo interesse per la natura e la figura umana. La sua opera combina una formazione accademica solida con una ricerca estetica incentrata sul dettaglio, la luce e la forza espressiva del colore. Studi 2012 • Diploma in Arti Plastiche. Accademia Professionale di Arti Plastiche, Las Tunas, Cuba. Esposizioni e Premi 2011 • Salone Iconografico Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Mostra "Vástagos". Centro Provinciale di Arti Plastiche, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salone Martiano. Galleria Studio di Scultura, Las Tunas, Cuba. • Mostra "Litografie". UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Mostra "Esercizio Finale Integrale". Accademia Professionale di Arti Plastiche, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salone Martiano. Centro Culturale Huellas, Las Tunas, Cuba. • Mostra "La Víspera". Centro Provinciale di Arti Plastiche, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salone "Guernica". AHS, Las Tunas, Cuba. • Salone "La Plastica in Aprile". Centro Provinciale di Arti Plastiche, Las Tunas, Cuba. • Esposizione collettiva "L'arte, un'immagine sociale". Centro Provinciale di Arti Plastiche, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52ª Expofeira do Amapá, Brasile. 2024 • Expo Collettiva "Fluxo Feminino: Una esposizione d'Arte che Ispira e Trasforma". Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasile. • Riapertura della Galleria Samaúma, Amapá, Brasile. • "Convergenza Artistica: Realismo e Intelligenza Artificiale". Rete Amazônica, Amapá, Brasile. • Riapertura del Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasile. • "Amazonia su Tele". 53ª Expofeira do Amapá, Brasile. 2025 • Certificazione Legge Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasile. • Expo Collettiva "Una Foresta". Rete Amazônica e Difensoria Pubblica dello Stato dell'Amapá, Brasile.