Onofre Alarcón - "Paleofish" #138- XXL NO RESERVE

Paleofish #138
Acrilico su tela di 90 × 130 cm, ideale per un telaio di 80 × 120 × 3,5 cm.
Quando dipingo questi pesci preistorici, sento di scendere in una grotta sommersa dove il tempo ha smesso di esistere da millenni. Di fronte a me, la superficie della tela si trasforma in un muro ancestrale, eroso da correnti silenziose, come se fosse una camera nascosta nelle profondità di un oceano dimenticato. Immagino i primi subacquei che, tra bagliori delle loro lanterne, scoprono queste creature sospese nella roccia: pesci totemici, custodi dell'eco primitivo dell'acqua. Ogni tratto che applico non è solo colore, ma un reperto fossile, un'impronta che collega la mia mano ai gesti di un pittore remoto che non è mai esistito, ma che invento per abitare il mio mondo.
Lavoro con acrilico su una tela di 90 x 130 cm, pensata per essere appoggiata su un telaio di 80 x 120 x 3,5. Lo faccio come chi recupera un frammento di storia che ancora non è stata raccontata. In quelle linee tese, negli scoppiettii cromatici e nella terra rossastra che sostiene la composizione, si riconosce il mio linguaggio: il Neorupestrismo, quella ricerca insistente dell'originario in chiave contemporanea.
Pinto per rivelare ciò che sento essere nascosto: la memoria luminosa di ciò che siamo stati sotto le acque dell'origine.
O.A.


Opera unica e originale
Ogni dipinto è una creazione unica, inviata direttamente dal mio studio. Utilizzo acrilici e oli di alta qualità e tecniche miste innovative, che includono dripping, cere, pennarelli acrilici, penne, rulli, pennelli e spatole. Questa combinazione mi permette di ottenere tratti e texture distintivi, che danno vita alle mie opere.
Per facilitare l'incorniciatura, ogni tela dispone di un margine aggiuntivo di 5 centimetri su tutti i lati. I bordi sono dipinti con una finitura avvolgente, che permette di apprezzare l'opera nella sua interezza, sia incorniciata con cornice americana sia senza cornice. Per garantire la durabilità e proteggere i colori dai raggi UV, ogni dipinto riceve una mano di vernice satinata di alta qualità.

Le immagini sono illustrative e potrebbero non rappresentare l'esatta scala dell'opera, pertanto si consiglia di verificare attentamente le dimensioni reali indicate.
Allo stesso modo, i colori mostrati sullo schermo possono differire leggermente dalle tonalità originali dell'opera, ma dal vivo migliorano sempre.

Spedizione sicura e certificato di autenticità
Le pitture vengono spedite con cura arrotolate, in un imballaggio sicuro, per facilitare il trasporto. Ogni spedizione include un certificato di autenticità stampato, firmato da me, Onofre Alarcón (O.A), che attesta l'esclusività e l'originalità dell'opera.

Mi chiamo Onofre Alarcón, e la mia vita è sempre stata legata al pennello fin dall'infanzia. Sono cresciuto accanto a mio padre - artista visivo e maestro belenista - che mi ha insegnato a guardare il mondo con occhi di artista, una prospettiva che non mi ha mai abbandonato. Sebbene mi sia formato professionalmente come decoratore e designer grafico, la pittura è sempre stata il mio linguaggio naturale. Mi considero un artista intuitivo e autodidatta, che crea dall'emozione, senza formule né accademismi, lasciando che il tratto, la macchia e il colore guidino l'espressione. La mia opera si sviluppa in diverse linee che dialogano tra loro e si arricchiscono reciprocamente:
Da un lato, il neo-espressionismo spontaneo, dove il gesto libero, la materia e l'emozione cruda sono protagonisti.
Da un altro lato, il neorupestrismo, una proposta personale che rivisita l'arte rupestre da una prospettiva contemporanea e simbolica. In questa linea, convivono tratti ancestrali, scene ataviche e simboli di culture immaginarie o perdute, invitando lo spettatore a viaggiare tra tempi, territori e dimensioni.
Ma se c'è un luogo dove abita l'anima della mia opera, è nelle mie marine. Come artista alicantino, il Mediterraneo non è solo un paesaggio, ma una fonte vitale e costante di ispirazione. Quando dipingo il mare, lo faccio con la naturalezza, l'intensità e il ritmo di un respiro profondo. Il mio desiderio è che tu possa non solo vederlo, ma anche ascoltarlo, sentirlo e persino annusarlo. I blu, verdi, bianchi e ocra sono i colori in cui trovo la sua forza, la sua memoria e la sua libertà. Ogni marina è, per me, un incontro intimo con il mare.

Accanto alle marine, sviluppo anche nature morte cariche di presenza e astrazioni gestuali che condividono la freschezza di un tratto diretto, la ricchezza tattile delle texture e la forza emotiva del colore. Non dimentico nemmeno il piacere di dipingere ad olio, tecnica nobile che mi accompagna da sempre e a cui torno ancora e ancora con rispetto e passione.
Molte delle mie opere hanno viaggiato e trovato casa in più di quattordici paesi d'Europa, il che rappresenta per me una motivazione profonda per continuare a esplorare, evolvere e condividere il mio universo pittorico.
La mia firma, O.A., è più di una firma: è l'impronta.
che lascio in ogni quadro, un piccolo faro che indica il mio passaggio e la mia voce sulla superficie della pittura.
Onofre Alarcón · O.A

Curriculum artistico
1º premio nel concorso di poster per le feste dei Mori e Cristiani di Elda, 2017.
2º posto nel concorso di manifesti per le Focare di San Giovanni ad Alicante, 2005.
Collaborazione annuale con il movimento culturale Art al Balcó dal 2020, contribuendo con opere di grande formato.
Autore dell'opera per il poster ufficiale e copertina del libro della Settimana Santa 2025 di San Juan de Alicante.
Esposizione individuale: "La Ricerca", 2024 presso la Casa della Cultura del Comune di San Juan de Alicante.
Oltre 200 opere, tra cui dipinti ad olio e acrilici, si trovano in collezioni private e pubbliche e vengono vendute in Germania, Austria, Slovenia, Spagna, Francia, Paesi Bassi, Italia e Irlanda.

INSTAGRAM:
@onofre.alarcon.art