yamila - Reina Kintsugi: Fragmentación Dorada

Informazioni sull'opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendo esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 80 x 60 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.

Certificato di autenticità
Se il compratore lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo deve essere richiesto espressamente al momento dell'acquisto.

Informazioni sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inserite in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite aziende di corriere affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.

Questa imponente opera emerge come un punto di riferimento all’interno della figurazione contemporanea, offrendo un’analisi profonda sull’identità femminile e sulla forza ancestrale. L’artista impiega una palette binaria di nero abissale e oro vibrante per scolpire una figura il cui volto, di serena maestà, è intenzionalmente segnato da una intricata rete di frammentazione dorata. Lontano dall’oscurare le imperfezioni, il pigmento metallico agisce come un legante che sublimina la frattura, trasformando ogni cicatrice in una testimonianza di sopravvivenza.

L'applicazione gestuale e quasi materica dell'oro sulla chiusura degli occhi — un gesto di profonda introspezione — e le fessure del volto stabiliscono un dialogo diretto con la filosofia giapponese del Kintsugi. La superficie pittorica trascende la semplice rappresentazione per diventare simbolo di metamorfosi. Il soggetto, avvolto nell'oscurità e coronato da ornamenti dorati, irradia una forza incrollabile che non deriva nonostante le sue ferite, ma proprio grazie a esse. È una meditazione sulla memoria, dove l'oro non è solo ornamento, ma il veicolo narrativo che testimonia una storia di ricostruzione e bellezza forgiata nell'avversità. La tecnica magistrale e il concetto profondo assicurano a quest'opera un ruolo di rilievo in qualsiasi collezione d'arte che valorizzi la resilienza come forma d'arte.