Michael Schmidt - Photographs. 1965-2014 - 2020

Approfitti dell'occasione per acquistare l'edizione originale ancora sigillata del fotolibro 'Photographs 1965-2014' (2020) del celebre fotografo berlinese Michael SCHMIDT (1945-2014)!

Come sempre, Café Lehmitz Photobooks di Colonia garantisce descrizioni precise e affidabili, protezione totale durante il trasporto, assicurazione completa e spedizioni combinate – in tutto il mondo.



Informazioni di sfondo sul fotolibro 'Photographs 1965-2014' di Michael SCHMIDT

Sulla fotografa berlinese Michael SCHMIDT (1945-2014)

Il fotografo berlinese Michael SCHMIDT

Michael SCHMIDT (1945–2014) occupa una posizione unica nella fotografia contemporanea tedesca. Nato a Berlino, ha scoperto la fotografia come mezzo di espressione artistica autodidatta a metà degli anni '60.
La sua prima mostra personale risale al 1973. Durante la sua attività di docente presso due università popolari, ha organizzato workshop, conferenze e mostre, tra cui quelle di Robert ADAMS, Diane ARBUS, Lewis BALTZ, Larry CLARK, John GOSSAGE, William EGGLESTON, Larry FINK, Frank GOHLKE e Lisette MODEL. Accanto a Bernd e Hilla BECHER, è stato quindi uno dei responsabili dell'apertura della fotografia tedesca verso il movimento 'New Topographics' dagli Stati Uniti.
Fino ad oggi sono stati pubblicati circa due dozzine di volumi fotografici con le sue opere.

Sulla retrospettiva, per la quale è stato pubblicato il libro fotografico: la retrospettiva al Hamburger Bahnhof presenta per la prima volta l'intera opera di vita ed è la prima mostra antologica del fotografo berlinese nella sua città natale dopo 25 anni. «L'opera di Michael Schmidt è considerata una delle colonne più importanti della fotografia all'interno della storia dell'arte tedesca del XX secolo. La Nationalgalerie si sente molto fortunata di poter onorare questo artista di grande rilievo e talento con una retrospettiva completa», afferma Udo Kittelmann, ex direttore della Nationalgalerie.

Dopo la mostra al Hamburger Bahnhof (2020/21), la retrospettiva è stata esposta alla Galerie Nationale du Jeu de Paume, Parigi (2021), al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2021/22) e al Albertina Museum, Vienna (2022).



Sulla mostra

Per ogni suo gruppo di opere, Michael SCHMIDT ha sviluppato un metodo fotografico individuale per l'accesso alla realtà. Essi comprendono ritratti, autoritratti, paesaggi urbani, paesaggi e nature morte. Oltre ai gruppi di opere 'Waffenruhe' (1987), 'Ein-heit' (1996), 'Lebensmittel' (2012) e ad altre fotografie originali, la mostra ha presentato, attraverso stampe di lavoro inedite, bozzetti di libri e materiali d'archivio, l'evoluzione della sua attività artistica, che si distingue per la continua revisione critica e innovazione, assumendo un ruolo di esempio.

La retrospettiva ha mostrato la sua opera della vita in otto punti focali, adottando il più possibile le forme di presentazione sviluppate e testate da Michael SCHMIDT stesso. All'inizio ci sono fotografie dei quartieri Kreuzberg e Wedding, realizzate tra il 1969 e il 1981, che rappresentano la vita quotidiana degli abitanti. Successivamente, ha trovato uno stile che univa documentazione e astrazione.

Nel progetto 'Waffenruhe', sviluppato a metà degli anni '70, ha realizzato un'immagine soggettiva e sfaccettata della città divisa di allora, con immagini in bianco e nero compatte, frammentarie e contrastate di paesaggi urbani, dettagli naturali e ritratti. La sua fotografia non si serve più principalmente di mezzi documentaristici, ma formula in sorprendenti contesti visivi la sensazione di vita distopica di una generazione poco prima della caduta del Muro. Nella serie di opere 'Ein-heit' (1991-94), creata durante la riunificazione tedesca, Schmidt si occupa della storia e della simbolicità universale dei sistemi politici che hanno governato in Germania dal 1933: il nazionalsocialismo, il socialismo e la democrazia.

Fine del XX secolo, Michael SCHMIDT fotografò una serie di giovani donne (Donne, 1997–1999), che tematizzano l'uniformazione dell'individualità attraverso norme e ideali socialmente mediati. Per il gruppo di opere 'Alimenti, 2006–2010', fotografò in aziende alimentari e utilizzò per la prima volta anche la fotografia a colori. Gli alimenti nelle fotografie non sono più caratterizzati dall'individualità, dalla tracciabilità e dal riferimento regionale, ma dalla standardizzazione, dall'alienazione e dall'internazionalizzazione.

A metà degli anni '90, Schmidt scoprì il suo archivio come fonte per sottoporre a revisione critica le sue prime opere. Già gravemente malato, nel 2013/14 raccolse immagini dall'archivio per il suo libro d'artista 'Natur'.

Contenuto del volume del catalogo per la retrospettiva

Il catalogo della retrospettiva del fotografo berlinese Michael SCHMIDT (1945-2014) presenta, in ordine cronologico, l'evoluzione artistica dell'opera. I gruppi di opere vengono mostrati attraverso una selezione di lavori rappresentativi. Numerose immagini di materiali di lavoro come prove di stampa e bozzetti di libri, nonché documenti d'archivio come inviti, manifesti e fotografie di mostre, forniscono informazioni sul suo metodo di lavoro nella realizzazione dei suoi progetti di libri e mostre.
Negli saggi del catalogo di Ute Eskildsen, Janos Frecot, Peter Galassi, Heinz Liesbrock e Thomas Weski si tratta di testi di curatori che, durante la vita dell'artista, hanno collaborato strettamente con lui in vari progetti. Il presente libro è la prima pubblicazione che copre l'intera opera.



Editore della libreria König, Colonia 2020. Edizione in inglese, prima e unica tiratura.

Edizione rilegata con sovraccoperta, 296 x 240 mm. 400 pagine. ESEMPLARE ORIGINALE IMBALLATO!