Alejandro - Sangre turquesa y voz

Opera d'arte dell'artista Alejandro (XX), realizzata con tecnica ad olio su tela.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensioni di 60x80 cm di pittura con una profondità di 3 cm.
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, come il pluriball, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Título propuesto: “Sangre, turquesa y voz”

Questa pittura acrilica su tela colpisce fin dal primo sguardo. Un volto femminile, in primo piano, emerge con forza contenuta da un amalgama di colori vivaci e pennellate espressive, rompendo ogni tentativo di neutralità. Qui non si tratta di un ritratto nel senso tradizionale: c'è una presenza. Una figura che ci guarda dal cuore stesso della sua costruzione pittorica, la cui identità è segnata dall'intensità cromatica, dal gesto silenzioso e dall'energia che scaturisce dalla sua stessa pelle frammentata.

Dal punto di vista cromatico, l'opera si articola con una palette vibrante e contrastante. Rossi, ocra, magenta e arancioni danno vita al volto, mentre il turchese compare con decisione, in blocchi piani che intervengono lo spazio come simboli o rotture. Questi colori, apparentemente dissonanti, si armonizzano grazie all'audacia della composizione: le pennellate non si fondono; si affrontano, si sovrappongono, si sfiorano. I dettagli in blu scuro che sembrano scorrere verso il basso — come lacrime o tratti inconclusi — aggiungono un drammaticismo contenuto, quasi rituale.

Concettualmente, questa opera esplora l'identità da una prospettiva contemporanea, mista, forte. Il volto non è idealizzato né levigato: è costruito a strati, con gesti e pigmenti che lasciano intravedere una storia, una voce, una memoria. Le imperfezioni cromatiche, i bordi duri, le sbavature volontarie, parlano di una bellezza indomita, di una figura che non vuole essere decorativa, ma significativa. Gli occhi verdi, intensi e fissi, non osservano: pretendono di essere visti.

L'uso di forme circolari turchese come elementi di sfondo aggiunge una dimensione simbolica. Potrebbero essere interpretate come costellazioni, maschere, ornamenti o segni di potere. In ogni caso, non interrompono il volto: lo accompagnano come segni che orbitano attorno a una figura centrale, quasi totemica. Questo equilibrio tra l'astrazione geometrica e la forza del volto umano genera una tensione che arricchisce l'opera a livello concettuale.

Questa pittura è ideale per collezionisti che cercano pezzi contemporanei con carica simbolica, espressiva e estetica. Perfetta per spazi in cui l'arte si intende come presenza, come messaggio e come testimonianza visiva del potere dell'immagine umana.

Desideriamo il pieno godimento dell'arte.