Ecce Homo: testa di Cristo con corona di spine - Antico - Legno, Lino - 1850-1900

Ecce Homo: testa di Cristo con corona di spine

Ecce Homo, Mandybilon

O in cosa ti ho rattristato? Rispondi a me.
Ti ho esaltato, e tu mi hai colpito con un pugno.
Io ti coronavo di diademi regali.
E tu mi corona, e tu mi coronasti.

Optional: Deutsche Übersetzung

Popolo mio, che cosa ti ho fatto?
Oppure, con cosa ti ho rattristato? Rispondimi.
Ti ho innalzato, e tu mi hai torturato con colpi.
Ti ho onorato con una corona reale.
E tu mi hai incoronato con una corona di spine.

Il 'Sudario di Veronica' dopo un dipinto realizzato intorno al 1876 da Franz Ittenbach (1813-1879), olio su cartoncino, metà del XX secolo, sul retro etichettato 'L. Horand dopo L. Ittenbach. 6.3.1946', possibili ritocchi, ma non sicuro, craquelure dovuto all'età, necessita di restauro, vedi foto, danni nel materiale, buchi.

Misure, inclusi i cornici, 55,8 x 51,2 cm.

Il sudario di Veronica, dopo un dipinto realizzato intorno al 1876 da Franz Ittenbach (1813–1879), olio su cartoncino, metà del XX secolo, danneggiato.

„Ecce Homo / Il sudario di Veronica“ – secondo Franz Ittenbach (1813–1879), olio su cartone, metà del XX secolo

L'opera presente mostra la rappresentazione iconografica di grande rilievo del Cristo sofferente nel tipo dell'«Ecce Homo», strettamente collegata alla formula figurativa tradizionalmente nota come «Mandylion» o «panno di Veronica». Si tratta di un dipinto ad olio su cartoncino, sul retro del quale è riportata a mano la dicitura «L. Horand dopo L. Ittenbach. 6.3.1946». Questa indicazione sul retro suggerisce che l'artista, probabilmente un abile copista o un pittore incaricato dalla chiesa del primo o medio Novecento, abbia realizzato una riproduzione dell'immagine di Cristo, creata intorno al 1876 e ampiamente diffusa, dell'importante artista nazareno Franz Ittenbach. La datazione sulla scritta sul retro indica una creazione immediatamente dopo la Seconda guerra mondiale, probabilmente nella prima fase del rinnovamento culturale religioso, in cui si faceva ricorso a tipologie iconografiche tradizionali e interiormente consolatorie. Allo stesso tempo, per le caratteristiche stilistiche e lo stato del materiale, è plausibile che siano state apportate retouches successive, oggi non più facilmente distinguibili. Le crepe di invecchiamento e tensione (craquelé) e i danni visibili al supporto suggeriscono un autentico processo di invecchiamento, compatibile con una conservazione di medio-lungo termine sotto condizioni climatiche variabili. Il cartoncino presenta deformazioni, perdite di materiale puntuali e fori, rendendo consigliabile un intervento di restauro.

L'iconografia dell'opera è uno dei motivi più intensi emotivamente e teologicamente nell'arte figurativa cristiana. L'«Ecce Homo» mostra Cristo battuto e umiliato con la corona di spine in una rappresentazione frontale, ascetica e concentrata. Il tipo di immagine del «Mandylion», tradizionalmente interpretato come un'impronta del volto di Cristo su un panno, collega la rappresentazione della sofferenza con l'idea di un'icona miracolosa, non creata dall'uomo. Questa fusione di due temi iconografici tradizionali era caratteristica di Ittenbach, che, come uno dei principali esponenti dei Nazareni tardivi, sviluppò una particolare predilezione per ritratti di Cristo strettamente simmetrici e mistici. La sua immagine di Cristo intorno al 1876 è tra le rappresentazioni più potenti nell'arte devozionale cattolica del tardo XIX secolo. La composizione riconoscibile nell'opera presente – il volto rivolto con calma in avanti, i grandi occhi umidi, la leggera inclinazione della testa, la corona di spine e lo sfondo che si ritrae nell'oscurità – segue l'originale di Ittenbach con notevole precisione. Allo stesso tempo, si notano leggere deviazioni nella gestione della luce, nel coloretto e nella contornatura fluida dei capelli, tipiche di una copia del XX secolo. La gamma cromatica è complessivamente un po' più fredda, il incarnato leggermente più grigio e meno trasparente rispetto a quello di Ittenbach. Ciò suggerisce sia il supporto cartaceo utilizzato sia la scelta di pigmenti non completamente identica di un pittore successivo.

Particolarmente notevole è l'inclusione dell'antico responsorio della liturgia del Venerdì Santo, conservato in versione latina: «Aut in quo contristavi te? Responde mihi. Ego te exaltavi, et tu me dedisti colaphis; Ego te coronavi diademate regali, et tu me corona spinea coronasti.» Questa commovente lamentela di Cristo al suo popolo viene cantata da secoli nel Venerdì Santo ed è uno degli elementi centrali della liturgia litaniaca della Passione. La sua traduzione, menzionata nel testo accompagnatorio – «Mio popolo, cosa ti ho fatto? O con cosa ti ho turbato? Rispondimi. Ti ho elevato, e tu mi hai percosso. Ti ho onorato con una corona regale, e tu mi hai incoronato di spine.» – evidenzia il profondo sfondo spirituale che ispira i Nazareni: la connessione tra contemplazione del dolore di Cristo, interiorità compassionevole, penitenza e devozione. I Nazareni, in particolare Ittenbach, si distinguevano nettamente dall'arte naturalistica del loro tempo e miravano a un linguaggio figurativo ultraterreno, determinato dalla purezza morale e dalla verità interiore. La rappresentazione dell'«Ecce Homo» diventò per loro uno specchio spirituale della colpa umana e dell'amore divino redentore.

L'immagine presente, sebbene risalente alla metà del XX secolo, prosegue con precisione questa tradizione e mostra quanto profondamente l'influenza dei Nazareni si sia protratta nell'uso dell'arte religiosa. Dopo il 1945, queste rappresentazioni avevano una funzione pastorale speciale, offrendo conforto, ricollegamento e orientamento morale in un periodo di sconvolgimenti esistenziali. Un'opera come questa poteva essere utilizzata sia nel contesto liturgico sia nell'uso devozionale domestico. La cura meticolosa, quasi miniaturistica, con cui è trattato il volto, in particolare le linee sottili intorno agli occhi, i riflessi lucidi delle lacrime e la bocca delicatamente modellata, indica un pittore ben familiare con le opere di Ittenbach.

I danni visibili oggi riguardano soprattutto il supporto di cartone. Piccoli fori, rotture di spigoli, distacchi puntuali dello strato pittorico e crepe da tensione indicano una conservazione prolungata senza un telaio ottimale o stabilità climatica. La craquelure da invecchiamento presente appare autentica e tipica per l'olio su cartone, poiché questo materiale, a differenza di tela o legno, è molto sensibile alle variazioni di temperatura. Restorativamente, sarebbe necessario soprattutto consolidare lo strato pittorico, ritoccare parzialmente le mancanze e mettere in sicurezza il retro. La cornice, le cui dimensioni complessive sono indicate in 55,8 × 51,2 cm, è importante per l'effetto epico dell'immagine, anche se l'opera rimane completamente interpretabile dal punto di vista storico-artistico indipendentemente da ciò.

Nel complesso, si tratta di una copia artisticamente di alta qualità e spiritualmente espressiva di uno dei ritratti di Cristo centrali dell'arte dei Nazareni tedeschi della fine del XIX secolo. Probabilmente è stata realizzata subito dopo la Seconda Guerra Mondiale, forse come immagine devozionale privata o come commissione per uno spazio ecclesiastico. L'attribuzione precisa a un determinato pittore rimane incerta, ma la firma sul retro 'L. Horand nach L. Ittenbach, 6.3.1946' rappresenta comunque un importante indizio storico. Non si può escludere la possibilità di ritocchi successivi, anche se nel contesto dei danni ciò risulta plausibile.

Complessivamente, l'immagine conserva lo spirito di serietà intellettuale, la drammaticità silenziosa e la profondità contemplativa dell'arte dei Nazareni, formando così un importante testimone religioso del suo tempo, che possiede sia un valore storico dell'arte che spirituale.