Cornelis van Dalen (I) (c.1602–1665)/Cornelis van Dalen II (1649–1689), Circolo di - De Rommelpotspeler - NO RESERVE

Cornelis van Dalen (I) (ca.1602–1665) / Cornelis van Dalen II (1649–1689), Kring van
De rommelpotspeler
Olio su tela (40,5x33cm / con cornice monumentale 63x55,5cm)

Introduzione
Il genere del giovane musicista costituisce un motivo ricorrente all'interno del Secolo d'Oro olandese, in cui umorismo, studio dei caratteri e osservazione sociale si fondono in una forma d'arte che riflette sia la vita popolare sia il gusto raffinato dell'élite urbana. Questo dipinto, proveniente dalla cerchia di Cornelis van Dalen I e II, è strettamente collegato a una composizione originale conservata nel Museum Boijmans Van Beuningen. Tale affinità museale ancorna l'opera saldamente alla tradizione visiva storica della bottega Van Dalen e offre un prezioso punto di partenza per l'interpretazione storico-artistica di questo dipinto. Il suonatore di rommelpot si inserisce in una lunga serie di rappresentazioni seicentesche in cui il tema del giovane che suona o suona uno strumento veniva usato per combinare vivacità e giocosità con virtuosismo artigianale in termini di luce, texture ed espressione.

Descrizione dell'opera
Il giovane si rivolge con un sorriso aperto e consapevole allo spettatore. L'artista ha collocato la figura in una posa tranquilla di tre quarti, con il busto che ruota dolcemente e il braccio leggermente sollevato per suonare il rommelpot. Questa posa crea una dinamica coinvolgente, rafforzata dalla sottile modellazione del volto. La luce cade diagonalmente da sinistra sul volto, facendo risaltare vividamente le calde tonalità della pelle. La lavorazione della vernice mostra una transizione accurata dalle parti più chiare a quelle più scure, con ombre morbide che modellano con convinzione i volumi rotondi di guance, naso e mento.

Il capo d'abbigliamento, presumibilmente una semplice giacca da lavoro o contadina, è stato elaborato con particolare attenzione alla texture. Colpi di pennello ampi e velature trasparenti conferiscono al tessuto una profondità lavorata, in cui le macchie di luce modellano le pieghe e creano un effetto realistico, quasi tangibile. La piuma rossa nel cappello e le tonalità calde nel tessuto interrompono la tonalità scura dello sfondo e portano una tensione cromatica armoniosa nella composizione.

Lo sfondo è stato mantenuto profondo e scuro, una scelta caratteristica all’interno del chiaroscuro barocco molto usato nelle Noordelijke Nederlanden. Attraverso il contrasto tra lo spazio oscuro e la figura modellata in modo chiaro si crea un’intensità teatrale che rafforza il soggetto principale e allo stesso tempo dà l’impressione che il personaggio emerga letteralmente dall’oscurità.

Tecnica e uso del colore
Il pittore ha utilizzato una costruzione tradizionale a olio, in cui strati trasparenti, glacis e impasti sottili si alternano per sfruttare al meglio il gioco di luci e ombre. La vernice è modellata con transizioni finemente calibrate, come si può notare chiaramente nel volto e nelle mani, mentre l'abbigliamento mostra una pennellata leggermente più libera e ampia.

La palette di colori è composta da tonalità calde terrose, umber profonde, ocra e marroni rossastri, arricchite da piccoli accenti in rosso e bianco invecchiato. Questa scelta si collega strettamente alla pittura di genere del Seicento, in cui naturalismo e calore erano centrali. L'insieme è sostenuto da una tonalità che collega l'espressione realistica della figura a una monumentalità barocca.

Composizione e contesto storico-artistico
La composizione è strettamente organizzata attorno alla presenza energica del giocatore. Il movimento diagonale del braccio e il rommelpot creano un andamento ritmico che viene mantenuto in equilibrio dalla sagoma verticale stabile della figura. L'artista opta per una costruzione semplice, ma estremamente efficace: nessun accessorio, nessun dettaglio aneddotico, solo la figura e il suo strumento, concentrando tutta l'attenzione sull'espressione umana.

Il lavoro si collega strettamente alla tradizione dell'arte di genere olandese del Seicento, in cui la vita quotidiana veniva rappresentata in modo raffinato. In questa corrente, sono particolarmente rilevanti come stilevoli i pittori Jan Miense Molenaer, Abraham Bloemaert (1564-1651), Adriaen van Ostade, Frans Hals, e a livello internazionale David Teniers il Giovane e i fratelli Le Nain, anche se l'approccio pittorico non corrisponde letteralmente. La combinazione di un'interazione diretta con lo spettatore, un narrativo giocoso e un'illuminazione barocca sono caratteristiche distintive di questo segmento della produzione artistica.

La scelta del soggetto specifico — il giocatore di tamburello — appartiene a un'iconografia che era diffusa sia nelle stampe che nei dipinti. Il fatto che la versione di Boijmans dei Van Dalens costituisca un precedente offre un collegamento interessante con l'attuale rappresentazione, che può essere collocata all'interno della loro più ampia cerchia di atelier e influenze.

L'artista e il suo cerchio
Cornelis van Dalen I e suo figlio Cornelis van Dalen II erano principalmente attivi come incisori e ritrattisti, e godevano di grande rispetto nel loro tempo per la raffinatezza e la precisione della loro produzione grafica. Le loro stampe circolavano a livello internazionale e contribuivano alla diffusione visiva dell’arte ritrattistica olandese. Sebbene il loro nome sia più comunemente associato alla stampa, sono noti anche dipinti che si avvicinano stilisticamente al loro lavoro grafico e alle convenzioni pittoriche del loro ambiente. La produzione artistica nel loro cerchio si distingue per attenzione all’espressione caratteristica, cura nell’uso della luce e una costruzione accurata dei volumi — qualità che sono riconoscibili anche in questo dipinto.

Dato che il lavoro è strettamente correlato alla composizione di Boijmans, costituisce un documento prezioso nella ricezione pittorica della tradizione iconografica di Van Dalen. Questa continuità storica lo rende particolarmente rilevante dal punto di vista storico dell'arte, non solo come opera d'arte autonoma, ma anche come parte di una rete più ampia di cultura visiva del Seicento.

Condizione
La tela è stata doppia in un periodo precedente, una misura di conservazione comune per dipinti storici. Sotto luce UV, sono visibili ritocchi distribuiti su diverse zone della superficie, con alcune parti di perdita di vernice. Lo strato superiore mostra invecchiamento e ingrigimento naturale, coerente con un dipinto di questa età e provenienza. Recentemente è stata eseguita una pulizia superficiale, seguita dall'applicazione di una nuova vernice di Dammar opaca con lucentezza satinata, che ha stabilizzato visivamente il dipinto. La cornice, monumentale e riccamente profilata, presenta alcune riparazioni accuratamente aggiornate.

Provenienza
La composizione si collega al dipinto Il giocatore di ciotola di Cornelis van Dalen I/II nel Museo Boijmans Van Beuningen, che rappresenta un importante punto di riferimento sia per l'iconografia che per la collocazione storico-artistica. Questa affinità rafforza la datazione, il contesto stilistico e l'attribuzione alla cerchia di Van Dalen.

Osservazioni finali
Un giocatore di pentole di rumore è un'opera vivace, caratteristica e di interesse storico-artistico che incarna in modo efficace le qualità dell'età d'oro olandese. Il dipinto possiede un fascino immediato, sostenuto da un forte impatto espressivo, un uso sottile del colore e una composizione che valorizza appieno la figura. In collegamento con il pendant museale di Rotterdam, costituisce un prezioso arricchimento per ogni collezione dedicata all'arte di genere del Seicento e un documento rappresentativo dell'influenza della famiglia Van Dalen nell'arte pittorica.

L'opera "De Rommelpotspeler" consiste in una cornice monumentale in legno dorato con ornamenti in gesso (danni, restauri antichi e parti aggiornate; vedi foto).

Dimensioni totali: 63x55,5cm
Dimensioni del telo: 40,5x33 cm

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