Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Ohana Perdido”

Opera d'arte creata su tela professionale utilizzando la tecnica di stampa giclée su tela. Arte digitale realizzata con media contemporanei e intelligenza artificiale.

Opera d'arte dell'artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizzata con tecnica di stampa Giclée su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, della marca Eco Canvas Roma Glossy, satinata.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 60 x 80 cm di pittura con 5 cm di profondità.
Edizione limitata 2/5
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, come il pluriball, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.

In questa stampa su tela, il personaggio di Stitch — icona del film Lilo & Stitch — ci viene presentato sotto una nuova luce, più introspettiva e carica di simbolismo emotivo. La scena, ispirata visivamente allo stile urbano di Banksy, trasforma questo piccolo essere alieno in un simbolo universale di amore, perdita e ricerca affettiva.

Cromaticamente, l'immagine articola una tensione tra la malinconia dello sfondo e la speranza incarnata dal palloncino rosso. Il muro testurizzato, grigiastro, macchiato di rossi sbiaditi e toni freddi, simula il deterioramento di una città anonima e emotivamente distante. Su questo paesaggio urbano appare Stitch, con il suo caratteristico tono blu, ma qui più sobrio, più usurato, come se l'ambiente avesse penetrato nella sua essenza. Il suo gesto è statico, quasi rassegnato, mentre la sua mano tiene un sottile filo che collega a un palloncino a forma di cuore: brillante, intenso, rosso vivo, che fluttua come l'unico elemento di calore e colore vibrante.

Questo cuore sospeso non solo apporta equilibrio visivo, ma diventa il nucleo concettuale dell'opera. Rappresenta ciò che Stitch — e per estensione, tutti noi — inseguono instancabilmente: l'amore, l'appartenenza, la connessione. La fragilità del filo che lo sostiene è anche un'allegoria dell'effimero degli affetti in un mondo che si mostra aspro, desolato e freddo.

Stitch, che nella sua narrazione originale fu creato per la distruzione, ma che scelse l'affetto al caos, si riappropria di un nuovo significato come simbolo di resistenza emotiva. L'opera si rivolge allo spettatore attraverso la sua apparente semplicità: quante volte ci sentiamo fuori luogo, come Stitch, aggrappati a un piccolo simbolo di speranza che galleggia nel mezzo della nostra solitudine?

Questo pezzo combina sensibilità pop con profondità concettuale. La tecnica imitativa dell'arte di strada, unita al personaggio di culto e alla carica emotiva del colore, trasforma questa stampa in un'opera ideale per collezionisti contemporanei e appassionati di arte narrativa. È un invito a appendere in casa non solo un'immagine, ma una storia: quella di qualcuno che non smette di aspettare l'amore, anche quando il mondo sembra non offrirglielo.