Bert van der Meer (1980) - Stilleven met Romeins Glas, Waldglas en de 17e-Eeuwse Fles






Laureata commissario d’asta francese, ha lavorato nel reparto valutazioni di Sotheby’s Parigi.
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Bert van der Meer dipinto a olio su tavola intitolato Stilleven met Romeins Glas, Waldglas en de 17e-Eeuwse Fles, realizzato nel 2024 nei Paesi Bassi nello stile Realismo, firmato e venduto direttamente dall’artista, in eccellente stato e con cornice, misure 84 × 84 cm comprese cornice.
Descrizione del venditore
Bert van der Meer – Natura morta con vetro romano, Waldglas e la bottiglia del XVII secolo.
Tinta ad olio su pannello
In questo dipinto si incontrano oggetti antichissimi: un bicchiere romano, una bottiglia del XVII secolo e un waldglas, tutti provenienti dalla collezione personale dell'artista. A causa del loro lungo soggiorno nella terra, le superfici dei bicchieri sono state attaccate dagli acidi, creando un meraviglioso bagliore iridescente.
Van der Meer riesce a catturare questa bellezza fragile con maestria in sottili strati di olio, dove luce, tempo e transitorietà si uniscono in un insieme sottile e armonioso.
Un'opera speciale che esprime sia artigianato che passione – un valore aggiunto per ogni appassionato di realismo classico contemporaneo.
Misura interna: 68 x 68 cm
Dimensione inclusa cornice: 84 x 84 cm
Informazioni sull'artista
Bert van der Meer è nato nel 1980 a Surhuisterveen (Friesland). Fin dalla giovane età ha iniziato a disegnare e ha sviluppato un forte interesse per forma, luce e composizione. Dal 2003 lavora come pittore, con una predilezione per nature morte e ritratti ad olio.
Van der Meer è in gran parte autodidatta. Attraverso molta pratica e ricerca personale, ha sviluppato uno stile riconoscibile in cui maestria e immaginazione personale si incontrano.
Nel suo lavoro si concentra principalmente su nature morte con oggetti che mostrano le tracce del tempo, come vecchie bottiglie di vetro, reperti archeologici e utensili usurati. Possiede una vasta collezione di oggetti che vanno dal vetro romano alla ceramica medievale, spesso fonte di ispirazione e ricorrenti nelle sue pitture. Questi oggetti simboleggiano il passare del tempo e conferiscono alle sue opere un'atmosfera poetica e talvolta nostalgica.
I suoi dipinti si distinguono per composizioni tradizionali, tonalità di colore morbide e un'attenta cura per la luce e l'ombra. In questo modo, il suo stile si allinea con i pittori realistici del XX secolo. Tuttavia, riesce ad aggiungere una sensibilità contemporanea al suo modo di lavorare classico.
Oltre a dipingere nature morte, realizza anche ritratti e sperimenta con paesaggi e studi di colore e luce.
Bert van der Meer – Natura morta con vetro romano, Waldglas e la bottiglia del XVII secolo.
Tinta ad olio su pannello
In questo dipinto si incontrano oggetti antichissimi: un bicchiere romano, una bottiglia del XVII secolo e un waldglas, tutti provenienti dalla collezione personale dell'artista. A causa del loro lungo soggiorno nella terra, le superfici dei bicchieri sono state attaccate dagli acidi, creando un meraviglioso bagliore iridescente.
Van der Meer riesce a catturare questa bellezza fragile con maestria in sottili strati di olio, dove luce, tempo e transitorietà si uniscono in un insieme sottile e armonioso.
Un'opera speciale che esprime sia artigianato che passione – un valore aggiunto per ogni appassionato di realismo classico contemporaneo.
Misura interna: 68 x 68 cm
Dimensione inclusa cornice: 84 x 84 cm
Informazioni sull'artista
Bert van der Meer è nato nel 1980 a Surhuisterveen (Friesland). Fin dalla giovane età ha iniziato a disegnare e ha sviluppato un forte interesse per forma, luce e composizione. Dal 2003 lavora come pittore, con una predilezione per nature morte e ritratti ad olio.
Van der Meer è in gran parte autodidatta. Attraverso molta pratica e ricerca personale, ha sviluppato uno stile riconoscibile in cui maestria e immaginazione personale si incontrano.
Nel suo lavoro si concentra principalmente su nature morte con oggetti che mostrano le tracce del tempo, come vecchie bottiglie di vetro, reperti archeologici e utensili usurati. Possiede una vasta collezione di oggetti che vanno dal vetro romano alla ceramica medievale, spesso fonte di ispirazione e ricorrenti nelle sue pitture. Questi oggetti simboleggiano il passare del tempo e conferiscono alle sue opere un'atmosfera poetica e talvolta nostalgica.
I suoi dipinti si distinguono per composizioni tradizionali, tonalità di colore morbide e un'attenta cura per la luce e l'ombra. In questo modo, il suo stile si allinea con i pittori realistici del XX secolo. Tuttavia, riesce ad aggiungere una sensibilità contemporanea al suo modo di lavorare classico.
Oltre a dipingere nature morte, realizza anche ritratti e sperimenta con paesaggi e studi di colore e luce.
