Bert van der Meer (1980) - Stilleven met Slibaardewerk en pruimen






Laureata commissario d’asta francese, ha lavorato nel reparto valutazioni di Sotheby’s Parigi.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 122529 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Natura morta con ceramiche romane e prugne, olio su tavola di Bert van der Meer (1980), firmato, originale, con cornice, Paesi Bassi, 57 × 68 cm.
Descrizione del venditore
Bert van der Meer – Natura morta con vetri romani e del XVII secolo
Tinta ad olio su pannello
In questo dipinto, oggetti storici e semplicità naturale si uniscono in armonia: un piatto di terracotta, accompagnato da susine mature. La terracotta calda e vissuta crea un bel contrasto con il viola profondo e vellutato della frutta.
Van der Meer riesce a catturare questa bellezza fragile con maestria in sottili strati di olio, dove luce, tempo e transitorietà si uniscono in un insieme sottile e armonioso.
Un'opera speciale che esprime sia artigianato che passione – un valore aggiunto per ogni appassionato di realismo classico contemporaneo.
Misura interna: 60 cm x 50 cm
Dimensioni inclusa cornice: 68 cm x 57 cm
Informazioni sull'artista
Bert van der Meer è nato nel 1980 a Surhuisterveen (Friesland). Fin dalla giovane età ha iniziato a disegnare e ha sviluppato un forte interesse per forma, luce e composizione. Dal 2003 lavora come pittore, con una predilezione per nature morte e ritratti ad olio.
Van der Meer è in gran parte autodidatta. Attraverso molta pratica e ricerca personale, ha sviluppato uno stile riconoscibile in cui maestria e immaginazione personale si incontrano.
Nel suo lavoro si concentra principalmente su nature morte con oggetti che mostrano le tracce del tempo, come vecchie bottiglie di vetro, reperti archeologici e utensili usurati. Possiede una vasta collezione di oggetti che vanno dal vetro romano alla ceramica medievale, spesso fonte di ispirazione e ricorrenti nelle sue pitture. Questi oggetti simboleggiano il passare del tempo e conferiscono alle sue opere un'atmosfera poetica e talvolta nostalgica.
I suoi dipinti si distinguono per composizioni tradizionali, tonalità di colore morbide e un'attenta cura per la luce e l'ombra. In questo modo, il suo stile si allinea con i pittori realistici del XX secolo. Tuttavia, riesce ad aggiungere una sensibilità contemporanea al suo modo di lavorare classico.
Oltre a dipingere nature morte, realizza anche ritratti e sperimenta con paesaggi e studi di colore e luce.
Bert van der Meer – Natura morta con vetri romani e del XVII secolo
Tinta ad olio su pannello
In questo dipinto, oggetti storici e semplicità naturale si uniscono in armonia: un piatto di terracotta, accompagnato da susine mature. La terracotta calda e vissuta crea un bel contrasto con il viola profondo e vellutato della frutta.
Van der Meer riesce a catturare questa bellezza fragile con maestria in sottili strati di olio, dove luce, tempo e transitorietà si uniscono in un insieme sottile e armonioso.
Un'opera speciale che esprime sia artigianato che passione – un valore aggiunto per ogni appassionato di realismo classico contemporaneo.
Misura interna: 60 cm x 50 cm
Dimensioni inclusa cornice: 68 cm x 57 cm
Informazioni sull'artista
Bert van der Meer è nato nel 1980 a Surhuisterveen (Friesland). Fin dalla giovane età ha iniziato a disegnare e ha sviluppato un forte interesse per forma, luce e composizione. Dal 2003 lavora come pittore, con una predilezione per nature morte e ritratti ad olio.
Van der Meer è in gran parte autodidatta. Attraverso molta pratica e ricerca personale, ha sviluppato uno stile riconoscibile in cui maestria e immaginazione personale si incontrano.
Nel suo lavoro si concentra principalmente su nature morte con oggetti che mostrano le tracce del tempo, come vecchie bottiglie di vetro, reperti archeologici e utensili usurati. Possiede una vasta collezione di oggetti che vanno dal vetro romano alla ceramica medievale, spesso fonte di ispirazione e ricorrenti nelle sue pitture. Questi oggetti simboleggiano il passare del tempo e conferiscono alle sue opere un'atmosfera poetica e talvolta nostalgica.
I suoi dipinti si distinguono per composizioni tradizionali, tonalità di colore morbide e un'attenta cura per la luce e l'ombra. In questo modo, il suo stile si allinea con i pittori realistici del XX secolo. Tuttavia, riesce ad aggiungere una sensibilità contemporanea al suo modo di lavorare classico.
Oltre a dipingere nature morte, realizza anche ritratti e sperimenta con paesaggi e studi di colore e luce.
