Ritratto dell'apostolo Simon Petrus - Legno, Lino - 1750-1800 - Simon Petrus
07
giorni
16
ore
53
minuti
44
secondi
16 persone stanno guardando questo oggetto
 Offerente 7897 | 1 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 122529 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
VERSIONE BREVE
Ritratto dell'apostolo Simon Petrus
Olio su tela, probabilmente del XVIII secolo, montato su cornice a cavalletto.
Un ritratto a mezzo busto dell'Apostolo Pietro (identificato dal manto ocra sopra l'indumento blu), proveniente da un possibile insieme di quattro dipinti di apostoli. L'opera è eseguita ad olio su tela, mostrando caratteristiche che vanno dal tardo barocco al primo neoclassicismo.
Il dipinto è montato su una cornice di supporto successiva, eseguita professionalmente. È in buone condizioni, autentica, con craquelure e patina legati all'età. La composizione trasmette dignità e profondità spirituale.
Dimensioni: circa 50 × 40 cm (19,7 × 15,7 pollici).
Hai fatto offerte su più di un'asta dei quattro apostoli, pagherai la spedizione solo una volta.
Versione lunga
Titolo
Ritratto dell'apostolo Simon Petrus
Olio su tela, probabilmente del XVIII secolo, montato su cornice a cavalletto.
Se fai offerte su più di un'asta dei 4 apostles, pagherai la spedizione solo una volta! Quindi, se acquisti 1, 2, 3 o 4 dipinti, paghi solo il costo di spedizione una volta.
Il dipinto faceva originariamente parte di un set di quattro dipinti che rappresentano quattro apostoli. Ora hai la possibilità di fare un'offerta su tutti e quattro. Puoi trovare le altre tre offerte negli altri aste del mio profilo e anche nell'ultima immagine della raccolta di immagini dell'oggetto.
Dall'abbigliamento classico, si può presumere che si tratti dell'apostolo Pietro. Sono stati trovati diversi esempi documentati negli archivi che mostrano Pietro raffigurato con un mantello color ocra e una sottoveste blu. Ci sono anche raffigurazioni di San Giuseppe con questa combinazione di colori negli abiti, ma considerando che il dipinto faceva originariamente parte di quattro immagini, è ragionevole concludere che rappresenti un apostolo piuttosto che San Giuseppe.
Dimensioni: circa 50 × 40 cm (misurate utilizzando l'app Measure dell'iPhone, quindi potrebbero esserci delle deviazioni).
Oggetto
Dipinto ad olio su tela, presumibilmente prodotto nel XVIII secolo.
L'opera è montata su una cornice tesa successiva, ma eseguita professionalmente.
La tela mostra craquelure legate all'età, così come una patina sviluppata naturalmente, tipica delle opere religiose storiche di questo periodo.
Rappresentazione
Viene mostrato un ritratto a mezzo busto di un apostolo maschio, leggermente girato a destra, in una postura contemplativa, quasi introspettiva. Il santo indossa un mantello voluminoso di colore oro-ocra, appoggiato in modo sciolto su una sottoveste blu a collo alto. Le pieghe del vestito sono ampiamente modellate, conferendo alla figura profondità scultorea.
L'apostolo è rappresentato con una barba folta, fronte alta e carnagione leggermente arrossata. Gli occhi—grandi, a mandorla e resi con un bagliore umido—donano all'immagine una presenza spirituale intensa. Il suo sguardo non è rivolto frontalmente allo spettatore, ma leggermente abbassato e orientato di lato, il che accentua l'impressione di riflessione interiore e umiltà.
La sua mano destra afferra il manto, un gesto iconografico tipico che può riferirsi alla contemplazione interiore, alla rivelazione o al tenere testi sacri. Sebbene nessun attributo specifico sia mostrato in modo definitivo, la figura corrisponde stilisticamente alle rappresentazioni tradizionali degli apostoli del Nuovo Testamento nell'arte sacra dal Barocco al Neoclassico precoce.
Lo sfondo è rappresentato dolcemente, con un delicato gradiente di tonalità grigie e ocra. Si astiene deliberatamente dagli elementi narrativi e indirizza costantemente l'attenzione verso la figura.
L'impressione complessiva è di calma, dignità e profondità spirituale, tipiche dei cicli apostolici devozionali dei secoli XVII e XVIII.
Tecnica e Stile
Il dipinto è realizzato ad olio su tela. La sua tecnica pittorica combina caratteristiche del tardo barocco con tendenze neoclassiche iniziali.
• Volto e mani: modellati con smalti finemente calibrati e transizioni morbide. Riflessi di luce sottili enfatizzano i dettagli fisiognomici e conferiscono intensità psicologica alla rappresentazione.
• Indumenti: le pieghe ampie sono costruite con contrasti chiari tra luce e ombra, dimostrando il tipico trattamento del tessuto della pittura di drappeggio barocca.
• Colorazione: tonalità dominanti di ocra e giallo nel manto creano un accento caldo, mentre le tonalità fredde di blu dell'indumento sottostante producono un equilibrio cromatico armonioso.
• Illuminazione: un'illuminazione morbida dall'alto a sinistra modella la fronte, il naso e le guance, enfatizzando anche la plasticità delle pieghe.
• Sfondo: neutro e delicatamente sfumato, senza contorni netti—una caratteristica che mette in risalto il ritratto e ne sottolinea l'importanza spirituale.
L'esecuzione suggerisce un abile pittore di laboratorio o artista ecclesiastico esperto nei modelli visivi tradizionali del ritratto religioso.
Incontri e contesto
Il lavoro non è firmato, ma, in base alle sue caratteristiche stilistiche e tecniche, risale al XVIII secolo. Tali ritratti di apostoli erano spesso realizzati come parte di cicli di apostoli più ampi per cappelle, monasteri o spazi devozionali privati.
La presente rappresentazione si allinea chiaramente con questa tradizione.
Figura a mezzo busto in profilo tre quarti
Mantello drappeggiato in toni ocra
Enfasi sull'espressione, spiritualità e disposizione interiore.
Il gesto calmo e senza tempo indica un dipinto di carattere devozionale, costruito non come un ritratto individualizzato, ma piuttosto come una figura tipologico-teologica.
Classificazione stilistica
Il dipinto si inserisce nella tradizione dell'arte sacra dell'Europa centrale e meridionale dal tardo Barocco all'inizio del Neoclassicismo. In particolare, la resa del volto, l'illuminazione chiara e il trattamento robusto della draperia suggeriscono un pittore attivo in un'officina religiosa professionale.
La composizione segue modelli classici.
Figura a mezzo busto senza oggetti aggiuntivi.
Sfondo neutro e atmosferico
Enfasi sul gesto della mano e dello sguardo.
Silhouette chiara attraverso il mantello.
Il linguaggio visivo trasmette dignità, umiltà e concentrazione spirituale, coerente con le rappresentazioni degli apostoli fin dal XVII secolo.
Inquadratura
Attualmente montato su una cornice per barella.
Una cornice storica originale non sembra essere preservata o inclusa con l'oggetto.
La tensione della tela sembra stabile e funzionale. È facilmente possibile un inquadramento successivo.
Condizione
• Tela: stabile, senza strappi visibili o perdite significative.
Strato di vernice: craquelure uniforme, naturalmente sviluppata, tipica dei dipinti dei Maestri Antichi del XVIII secolo.
• Superficie: aspetto opaco legato all'età e piccole irregolarità.
Patina: autentica, senza verniciatura sovrapposta disturbante visibile (basato sulla valutazione fotografica).
• Struttura: lievi segni di usura ai bordi, appropriati all'età.
Nel complesso, il lavoro è in condizioni buone e autentiche per la sua età.
Significato storico-artistico e interpretazione
Questo dipinto è un esempio rappresentativo del ritratto sacro del XVIII secolo, come si trova nelle chiese, nelle istituzioni monastiche e nelle cappelle private. I cicli di apostoli erano componenti centrali dei programmi di arte devozionale cattolica, spesso prodotti in serie di dodici o più pannelli.
Il presente lavoro incorpora:
il simbolismo teologico degli apostoli
l'ideale della spiritualità barocca
• la connessione tra vicinanza umana e innalzamento sacro
l'equilibrio estetico caratteristico del periodo tra realismo ed espressione sacra
Quindi, il dipinto possiede non solo un artigianato artistico, ma anche un significato culturale e storico, soprattutto nel contesto dell'arte religiosa devozionale del XVIII secolo.
Conclusione
Un ritratto di un apostolo del XVIII secolo, tecnicamente ben eseguito e spiritualmente espressivo.
Il lavoro si distingue per una fisionomia caratteristica, un'illuminazione classica barocca e una palette di colori calda e armoniosa.
Apostle Portrait
Artista: sconosciuto, pittore di bottega del XVIII secolo
Tecnica: olio su tela
Probabilmente del XVIII secolo.
Montaggio: quadro a incasso laterale
Condizione: buona, con patina autentica invecchiata.
Significato: parte di un possibile ciclo di apostoli, tipico dell'arte sacra dal tardo Barocco al primo Neoclassicismo.
VERSIONE BREVE
Ritratto dell'apostolo Simon Petrus
Olio su tela, probabilmente del XVIII secolo, montato su cornice a cavalletto.
Un ritratto a mezzo busto dell'Apostolo Pietro (identificato dal manto ocra sopra l'indumento blu), proveniente da un possibile insieme di quattro dipinti di apostoli. L'opera è eseguita ad olio su tela, mostrando caratteristiche che vanno dal tardo barocco al primo neoclassicismo.
Il dipinto è montato su una cornice di supporto successiva, eseguita professionalmente. È in buone condizioni, autentica, con craquelure e patina legati all'età. La composizione trasmette dignità e profondità spirituale.
Dimensioni: circa 50 × 40 cm (19,7 × 15,7 pollici).
Hai fatto offerte su più di un'asta dei quattro apostoli, pagherai la spedizione solo una volta.
Versione lunga
Titolo
Ritratto dell'apostolo Simon Petrus
Olio su tela, probabilmente del XVIII secolo, montato su cornice a cavalletto.
Se fai offerte su più di un'asta dei 4 apostles, pagherai la spedizione solo una volta! Quindi, se acquisti 1, 2, 3 o 4 dipinti, paghi solo il costo di spedizione una volta.
Il dipinto faceva originariamente parte di un set di quattro dipinti che rappresentano quattro apostoli. Ora hai la possibilità di fare un'offerta su tutti e quattro. Puoi trovare le altre tre offerte negli altri aste del mio profilo e anche nell'ultima immagine della raccolta di immagini dell'oggetto.
Dall'abbigliamento classico, si può presumere che si tratti dell'apostolo Pietro. Sono stati trovati diversi esempi documentati negli archivi che mostrano Pietro raffigurato con un mantello color ocra e una sottoveste blu. Ci sono anche raffigurazioni di San Giuseppe con questa combinazione di colori negli abiti, ma considerando che il dipinto faceva originariamente parte di quattro immagini, è ragionevole concludere che rappresenti un apostolo piuttosto che San Giuseppe.
Dimensioni: circa 50 × 40 cm (misurate utilizzando l'app Measure dell'iPhone, quindi potrebbero esserci delle deviazioni).
Oggetto
Dipinto ad olio su tela, presumibilmente prodotto nel XVIII secolo.
L'opera è montata su una cornice tesa successiva, ma eseguita professionalmente.
La tela mostra craquelure legate all'età, così come una patina sviluppata naturalmente, tipica delle opere religiose storiche di questo periodo.
Rappresentazione
Viene mostrato un ritratto a mezzo busto di un apostolo maschio, leggermente girato a destra, in una postura contemplativa, quasi introspettiva. Il santo indossa un mantello voluminoso di colore oro-ocra, appoggiato in modo sciolto su una sottoveste blu a collo alto. Le pieghe del vestito sono ampiamente modellate, conferendo alla figura profondità scultorea.
L'apostolo è rappresentato con una barba folta, fronte alta e carnagione leggermente arrossata. Gli occhi—grandi, a mandorla e resi con un bagliore umido—donano all'immagine una presenza spirituale intensa. Il suo sguardo non è rivolto frontalmente allo spettatore, ma leggermente abbassato e orientato di lato, il che accentua l'impressione di riflessione interiore e umiltà.
La sua mano destra afferra il manto, un gesto iconografico tipico che può riferirsi alla contemplazione interiore, alla rivelazione o al tenere testi sacri. Sebbene nessun attributo specifico sia mostrato in modo definitivo, la figura corrisponde stilisticamente alle rappresentazioni tradizionali degli apostoli del Nuovo Testamento nell'arte sacra dal Barocco al Neoclassico precoce.
Lo sfondo è rappresentato dolcemente, con un delicato gradiente di tonalità grigie e ocra. Si astiene deliberatamente dagli elementi narrativi e indirizza costantemente l'attenzione verso la figura.
L'impressione complessiva è di calma, dignità e profondità spirituale, tipiche dei cicli apostolici devozionali dei secoli XVII e XVIII.
Tecnica e Stile
Il dipinto è realizzato ad olio su tela. La sua tecnica pittorica combina caratteristiche del tardo barocco con tendenze neoclassiche iniziali.
• Volto e mani: modellati con smalti finemente calibrati e transizioni morbide. Riflessi di luce sottili enfatizzano i dettagli fisiognomici e conferiscono intensità psicologica alla rappresentazione.
• Indumenti: le pieghe ampie sono costruite con contrasti chiari tra luce e ombra, dimostrando il tipico trattamento del tessuto della pittura di drappeggio barocca.
• Colorazione: tonalità dominanti di ocra e giallo nel manto creano un accento caldo, mentre le tonalità fredde di blu dell'indumento sottostante producono un equilibrio cromatico armonioso.
• Illuminazione: un'illuminazione morbida dall'alto a sinistra modella la fronte, il naso e le guance, enfatizzando anche la plasticità delle pieghe.
• Sfondo: neutro e delicatamente sfumato, senza contorni netti—una caratteristica che mette in risalto il ritratto e ne sottolinea l'importanza spirituale.
L'esecuzione suggerisce un abile pittore di laboratorio o artista ecclesiastico esperto nei modelli visivi tradizionali del ritratto religioso.
Incontri e contesto
Il lavoro non è firmato, ma, in base alle sue caratteristiche stilistiche e tecniche, risale al XVIII secolo. Tali ritratti di apostoli erano spesso realizzati come parte di cicli di apostoli più ampi per cappelle, monasteri o spazi devozionali privati.
La presente rappresentazione si allinea chiaramente con questa tradizione.
Figura a mezzo busto in profilo tre quarti
Mantello drappeggiato in toni ocra
Enfasi sull'espressione, spiritualità e disposizione interiore.
Il gesto calmo e senza tempo indica un dipinto di carattere devozionale, costruito non come un ritratto individualizzato, ma piuttosto come una figura tipologico-teologica.
Classificazione stilistica
Il dipinto si inserisce nella tradizione dell'arte sacra dell'Europa centrale e meridionale dal tardo Barocco all'inizio del Neoclassicismo. In particolare, la resa del volto, l'illuminazione chiara e il trattamento robusto della draperia suggeriscono un pittore attivo in un'officina religiosa professionale.
La composizione segue modelli classici.
Figura a mezzo busto senza oggetti aggiuntivi.
Sfondo neutro e atmosferico
Enfasi sul gesto della mano e dello sguardo.
Silhouette chiara attraverso il mantello.
Il linguaggio visivo trasmette dignità, umiltà e concentrazione spirituale, coerente con le rappresentazioni degli apostoli fin dal XVII secolo.
Inquadratura
Attualmente montato su una cornice per barella.
Una cornice storica originale non sembra essere preservata o inclusa con l'oggetto.
La tensione della tela sembra stabile e funzionale. È facilmente possibile un inquadramento successivo.
Condizione
• Tela: stabile, senza strappi visibili o perdite significative.
Strato di vernice: craquelure uniforme, naturalmente sviluppata, tipica dei dipinti dei Maestri Antichi del XVIII secolo.
• Superficie: aspetto opaco legato all'età e piccole irregolarità.
Patina: autentica, senza verniciatura sovrapposta disturbante visibile (basato sulla valutazione fotografica).
• Struttura: lievi segni di usura ai bordi, appropriati all'età.
Nel complesso, il lavoro è in condizioni buone e autentiche per la sua età.
Significato storico-artistico e interpretazione
Questo dipinto è un esempio rappresentativo del ritratto sacro del XVIII secolo, come si trova nelle chiese, nelle istituzioni monastiche e nelle cappelle private. I cicli di apostoli erano componenti centrali dei programmi di arte devozionale cattolica, spesso prodotti in serie di dodici o più pannelli.
Il presente lavoro incorpora:
il simbolismo teologico degli apostoli
l'ideale della spiritualità barocca
• la connessione tra vicinanza umana e innalzamento sacro
l'equilibrio estetico caratteristico del periodo tra realismo ed espressione sacra
Quindi, il dipinto possiede non solo un artigianato artistico, ma anche un significato culturale e storico, soprattutto nel contesto dell'arte religiosa devozionale del XVIII secolo.
Conclusione
Un ritratto di un apostolo del XVIII secolo, tecnicamente ben eseguito e spiritualmente espressivo.
Il lavoro si distingue per una fisionomia caratteristica, un'illuminazione classica barocca e una palette di colori calda e armoniosa.
Apostle Portrait
Artista: sconosciuto, pittore di bottega del XVIII secolo
Tecnica: olio su tela
Probabilmente del XVIII secolo.
Montaggio: quadro a incasso laterale
Condizione: buona, con patina autentica invecchiata.
Significato: parte di un possibile ciclo di apostoli, tipico dell'arte sacra dal tardo Barocco al primo Neoclassicismo.
Dettagli
Epoca
1400-1900
Object name
Apostle Portrait 'Simon Peter'
Informazioni aggiuntive sul titolo
Simon Peter
N° di oggetti
1
Materiale
Legno, Lino
Paese d’origine
Austria
Altezza
50 cm
Larghezza
40 cm
Profondità
2,5 cm
Condizione
In buone condizioni - usato, con piccoli segni dell’età e macchie.
Periodo stimato
1750-1800
Venduto da
