Joan Miró - Terres de Grand Feu - Mourlot litho - Maeght Editeur

Litografia originale dell'artista spagnolo Joan Miró (*).
Quest'opera è stata editata in occasione dell'esposizione di ceramiche realizzate da Miró e Llorens Artigas nello studio di Gallifa tra il 1950 e il 1956, tenutasi alla Galerie Maeght di Parigi nel 1956.
Editata da Mourlot, pubblicata da Maeght Editeur, sotto la supervisione di Joan Miró.

Specifiche

Dimensioni: 75 x 52,5 cm
Anno: 1956
Stato: Eccellente (questo lavoro non è mai stato incorniciato né esposto, ed è sempre conservato in una cartella professionale d'arte, quindi si mantiene in perfette condizioni).
Provenienza: collezione privata.

L'opera sarà maneggiata con cura e imballata in un pacchetto di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento.

La spedizione includerà inoltre l'assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) Joan Miró (1893-1983) nacque a Barcellona, dove crebbe e iniziò i suoi studi artistici. Frequentò l'Accademia La Llotja contro la volontà dei suoi genitori, che desideravano che lavorasse in modo più tradizionale. Successivamente studiò alla Escola d'Art de Francesc Galí e conobbe i Fauves e i Cubisti.
I suoi paesaggi emotivi, quelli che lo plasmeranno come persona e artista, sono essenzialmente Mont-roig, Parigi, Maiorca e, più avanti, New York e Giappone. Mont-roig, un piccolo paese della comarca del Baix Camp, sarà il contrappunto all'agitazione intellettuale che viveva a Parigi, dove si trasferì negli anni venti insieme ai poeti surrealisti e agli artisti più creativi del suo tempo. Lì arrivò a conoscere Arp, Magritte, Brancusi e Giacometti e espose insieme a Dalí, Tanguy, Meret Oppenheim e Max Ernst in varie esposizioni sul Dadaismo e Surrealismo.
Lo stimolo dell'espressionismo astratto lo scopri a New York negli anni Quaranta. Più tardi, nel 1956, in piena Seconda Guerra Mondiale, Joan Miró abbandonerà il suo esilio in Francia e si stabilirà a Palma di Mallorca, spazio di rifugio e di lavoro, dove il suo amico Josep Lluís Sert progetterà il laboratorio che aveva sempre sognato. Lì si concentrò sul lavoro di sculture e ceramiche, fino alla sua morte nel 1983.
Il radicamento al paesaggio di Mont-roig prima e a quello di Mallorca poi sarà determinante nella sua opera. Il legame con la terra e l'interesse per gli oggetti quotidiani e per l'ambiente naturale saranno il contesto di alcune delle sue ricerche tecniche e formali. Miró sfugge all'accademismo, alla costante ricerca di un'opera globale e pura, non appartenente a nessun movimento specifico. Impegnato nelle forme e nelle manifestazioni pubbliche, è attraverso il fatto plastico che Joan Miró mostra la sua ribellione e una grande sensibilità verso gli eventi politici e sociali che lo circondano. Questo contrasto di forze lo porterà a creare un linguaggio unico e personalissimo che lo colloca come uno degli artisti più influenti del XX secolo.

Traducendo approssimativamente come "terra del grande fuoco", il titolo di quest'opera evoca il mezzo ceramico e la pancia calda del forno che lo produce. Anche i tre spazi vuoti inseriti all'interno della struttura colorata che riempie l'immagine sembrano evocare gli strati all'interno di un forno. La capacità dell'artista di collegare il tema e la rappresentazione astratta riflette il suo dominio dell'arte grafica moderna. Combinando segni e simboli, Miró crea un'immagine attraente e accattivante che racchiude tutto ciò che dovrebbe essere un manifesto. Nils Tryding e Sune Nordgren scrivono: "Miró ha creato molti dei suoi manifesti davvero grandi per collocarli nel vivace cuore della grande città, dove potevano essere visti e apprezzati anche nel traffico più intenso" (Joan Miró: carteles, affischer, 4). Miró comunica con lo spettatore attraverso immagini dirette che parlano da sole e a gran voce.