“Goblet of Tides and Aurora” — Vetro scultoreo - Vetro - Kunitaro Uchida 内田邦太郎 (b. 1942) - Giappone - Periodo Shōwa (1926-1989)

Sui lavori
Artista: Kunitaro Uchida 内田邦太郎
Calice delle Maree e dell'Aurora — Vetro scultoreo

Questo calice scultoreo di Kunitaro Uchida si erge come una silenziosa colonna di luce—un oggetto sospeso tra mare e cielo.
La sua superficie passa dal morbido ametista al blu profondo dell'oceano, dissolvendosi infine in un verde luminoso, richiamando il movimento delicato delle maree o i colori sfumanti di un'aurora. Al centro, anelli di vetro intrecciati sbocciano come un organismo vivente, sostenendo la forma con vitalità organica.

La superficie morbida e cristallina—né completamente trasparente né opaca—rivela l'essenza della tecnica utilizzata: pâte de verre.
Questo metodo unico permette ai colori di mescolarsi come pigmenti sospesi nell'aria, creando la superficie vellutata, simile alla cera, che definisce il lavoro di Uchida.

Pâte de verre è una delle tecniche più delicate e di grande importanza storica nell'arte del vetro, che consiste nella fusione di vetro in polvere in uno stampo a basse temperature per ottenere precisione e sottigliezza senza precedenti. Rivitalizzata solo da pochi maestri moderni, rimane un'arte estremamente impegnativa—una che Uchida ha elevato a espressione poetica.

Più di un semplice oggetto, quest'opera si erge come una poesia scultorea in vetro.
Un sogno di luce, acqua e il battito tranquillo della natura, portato in vita attraverso l'arte senza tempo della pâte de verre.

Su Pâte de verre
Pâte de verre è una delle tecniche più delicate e di grande importanza storica nell'arte del vetro. Consiste nel mescolare vetro in polvere con un agente legante, compattarlo in uno stampo e cuocerlo a bassa temperatura per ottenere un posizionamento meticoloso del colore e una texture morbida e simile alla cera che altri metodi non possono replicare.

L'origine di questa tecnica risale allo scultore francese dell'Ottocento Henri Cros (1840–1907). Inizialmente, Cros creava opere in rilievo usando cera colorata, ma a causa della fragilità della cera, cercò un modo per ricrearne la texture nel vetro mantenendo la sensazione simile alla cera, stabilendo infine la tecnica della pâte de verre.

Tuttavia, la pâte de verre è estremamente difficile da padroneggiare. Dopo la Seconda guerra mondiale, la tecnica è quasi scomparsa ed è diventata nota come un'arte perduta. È da tempo considerata una delle forme più impegnative di lavorazione del vetro da recuperare, e solo un numero limitato di artisti è riuscito a restaurare e perpetuare i suoi metodi.

Oggi, solo una ristretta cerchia di artisti qualificati, come Kunitaro Uchida, può davvero padroneggiare questa tecnica. Ogni pezzo è finito con cura meticolosa a mano, risultando in opere di rarità ed valore artistico eccezionali. La pâte de verre rappresenta la vera essenza dell'arte del vetro.

Dimensione:
Diametro: 8 cm
Altezza: 24,6 cm
Peso: 592 g

Sull'artista
Kunitaro Uchida è un artigiano giapponese del vetro, nato a Kyoto nel 1942 come figlio maggiore di un artista della ceramica. Si è laureato nel Dipartimento di Artigianato dell'Università delle Arti di Tokyo nel 1967, specializzandosi nella fusione dei metalli. Dopo la laurea, si è unito al Laboratorio di Ricerca sul Vetro presso la Stazione di Test Industriali Municipale di Osaka per studiare le tecniche di colorazione del vetro. Nel 1968, è diventato artigiano presso Sanyu Glass Art a Osaka, dove ha trascorso cinque anni perfezionando l'arte del soffiaggio del vetro.

Nel 1976, Uchida riuscì a ricreare il 'Pâte de verre', una tecnica misteriosa di arte vetraria originaria della Francia durante il periodo Art Nouveau, che era stata perduta in Giappone dopo la Seconda guerra mondiale. Iniziò a presentare le sue opere in molte mostre personali tenute annualmente in sedi come la Ikebukuro PARCO Gallery, Kichijoji PARCO e Amelia Gallery a Minami-Aoyama. Inoltre, fondò dipartimenti di vetro presso il Tokyo Craft Design Institute e l'Atelier Hikosen, producendo oggetti in vetro sotto il nome di 'Uchida Craft'.

Nel 1987, Uchida fu invitato a partecipare alla mostra 'Arte Vetro del Giappone' a New York. Le sue opere furono acquisite dal Museum of Lausanne in Svizzera, che gli valse riconoscimenti sia a livello nazionale che internazionale. Rimane attivo, sfidando continuamente se stesso per creare nuove opere ed esponendo in diverse gallerie in tutto il Giappone.

Principali risultati
• 1987: Esposizione alla mostra 'Art Glass of Japan' alla Heller Gallery di New York; le sue opere sono state raccolte ed esposte dal Museo di Losanna, in Svizzera.
• 1990 e 1992: Espositore invitato nella sezione vetro della Mostra d'Arte Moderna Asahi.

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