Spanish school (XIX-XX) - The Adoration of the Child





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L’Adorazione del Bambino è una pittura ad olio originale della scuola spagnola (XIX–XX secolo) datata ca. 1900–1910, realizzata in Spagna, venduta con cornice, dimensioni 71 × 99 cm, peso 6 kg, senza firma e in buone condizioni.
Descrizione del venditore
Scheda tecnica
Adorazione del bambino Gesù
Autore: Anonimo della Scuola Spagnola
Cronologia: circa 1900
Tecnica: olio su tela
Misure: 64 × 90 cm (senza cornice) · 71 × 99 cm (con cornice)
Supporto: Tela tesa su telaio curvo originale
Stile: Eclettismo tardo romantico con echi preraffaelliti
Condizioni: eccellenti, con patina d'epoca e stabilità del colore eccezionale
Cornice: Pregevole cornice arcuata, dorata a foglia d'oro, di carattere storicista, perfettamente in linea con la composizione sacra
2. Descrizione compositiva e iconografica
Il dipinto presenta una delicata e devozionale scena natalizia, ideale per questo speciale periodo dell'anno: la Vergine Maria tiene in grembo il Bambino Gesù addormentato, mentre un agnello innocente – simbolo di purezza e sacrificio redentore – si avvicina teneramente. Dietro di loro, un'umile figura maschile – probabilmente San Giuseppe o un pastore custode – avvolge la scena con una serenità protettiva.
La composizione semicircolare, di chiara influenza rinascimentale e barocca, ricorda i frontoni curvi utilizzati nelle pale d'altare devozionali.
Lo sfondo si apre su un paesaggio etereo di architetture lontane e di una rigogliosa idealizzazione, che conferisce profondità e calma spirituale.
Spiccano la delicatezza delle pieghe azzurre del manto mariano, la morbidezza della modellazione infantile e la presenza simbolica dell'uccello appollaiato sul ramo, omaggio all'annunciazione e alla speranza.
La pennellata fine, avvolgente e armoniosa rivela una sensibilità vicina alle ricreazioni sacre di Luis de Madrazo, José Benlliure o anche alla raffinatezza spirituale dei nazareni tedeschi, adattata al gusto spagnolo di inizio secolo.
3. Stile, contesto e valutazione artistica
Questo dipinto appartiene alla tradizione devozionale spagnola di fine Ottocento e inizio Novecento, un'epoca in cui si desiderava recuperare la serenità estetica del classicismo e l'emozione narrativa dell'iconografia sacra. Il suo formato ad arco semicircolare, poco comune al di fuori delle commissioni religiose, conferisce esclusività e l'aria di un'opera destinata a un oratorio privato.
Il trattamento morbido della luce, i toni setosi e l'equilibrio compositivo lo avvicinano alla spiritualità intima di artisti come Mariano Fortuny nel suo periodo più accademico, Muñoz Degrain nelle sue visioni mistiche o ancora i precursori italiani del Purismo.
Tutto ciò rende l'opera un esempio eccezionale di pittura sacra domestica, raffinata e ricca di simbolismo: un'acquisizione perfetta per i collezionisti alla ricerca di pezzi emozionanti e belli, con un fascino natalizio senza tempo.
Il venditore si racconta
Scheda tecnica
Adorazione del bambino Gesù
Autore: Anonimo della Scuola Spagnola
Cronologia: circa 1900
Tecnica: olio su tela
Misure: 64 × 90 cm (senza cornice) · 71 × 99 cm (con cornice)
Supporto: Tela tesa su telaio curvo originale
Stile: Eclettismo tardo romantico con echi preraffaelliti
Condizioni: eccellenti, con patina d'epoca e stabilità del colore eccezionale
Cornice: Pregevole cornice arcuata, dorata a foglia d'oro, di carattere storicista, perfettamente in linea con la composizione sacra
2. Descrizione compositiva e iconografica
Il dipinto presenta una delicata e devozionale scena natalizia, ideale per questo speciale periodo dell'anno: la Vergine Maria tiene in grembo il Bambino Gesù addormentato, mentre un agnello innocente – simbolo di purezza e sacrificio redentore – si avvicina teneramente. Dietro di loro, un'umile figura maschile – probabilmente San Giuseppe o un pastore custode – avvolge la scena con una serenità protettiva.
La composizione semicircolare, di chiara influenza rinascimentale e barocca, ricorda i frontoni curvi utilizzati nelle pale d'altare devozionali.
Lo sfondo si apre su un paesaggio etereo di architetture lontane e di una rigogliosa idealizzazione, che conferisce profondità e calma spirituale.
Spiccano la delicatezza delle pieghe azzurre del manto mariano, la morbidezza della modellazione infantile e la presenza simbolica dell'uccello appollaiato sul ramo, omaggio all'annunciazione e alla speranza.
La pennellata fine, avvolgente e armoniosa rivela una sensibilità vicina alle ricreazioni sacre di Luis de Madrazo, José Benlliure o anche alla raffinatezza spirituale dei nazareni tedeschi, adattata al gusto spagnolo di inizio secolo.
3. Stile, contesto e valutazione artistica
Questo dipinto appartiene alla tradizione devozionale spagnola di fine Ottocento e inizio Novecento, un'epoca in cui si desiderava recuperare la serenità estetica del classicismo e l'emozione narrativa dell'iconografia sacra. Il suo formato ad arco semicircolare, poco comune al di fuori delle commissioni religiose, conferisce esclusività e l'aria di un'opera destinata a un oratorio privato.
Il trattamento morbido della luce, i toni setosi e l'equilibrio compositivo lo avvicinano alla spiritualità intima di artisti come Mariano Fortuny nel suo periodo più accademico, Muñoz Degrain nelle sue visioni mistiche o ancora i precursori italiani del Purismo.
Tutto ciò rende l'opera un esempio eccezionale di pittura sacra domestica, raffinata e ricca di simbolismo: un'acquisizione perfetta per i collezionisti alla ricerca di pezzi emozionanti e belli, con un fascino natalizio senza tempo.

