yamila - Reina de Saba Reconstruida

Informazioni sull'opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendo esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.

Certificato di autenticità
Se il compratore lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo deve essere richiesto espressamente al momento dell'acquisto.

Informazioni sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inserite in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite aziende di corriere affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.

Quest'opera è un retablo contemporaneo di una maestosa imponenza, che confronta la nozione occidentale di fragilità con la forza estetica e spirituale inesorabile. La figura, una donna di ebano con gli occhi chiusi in uno stato di profonda introspezione o estasi, si erge come un'interpretazione moderna della regalità e del mito.

L'artista ha reinterpretato il principio del Kintsugi non applicandolo come riparazione di una frattura fisica, ma come esaltazione di una memoria genetica e culturale. L'oro non solo decora (nel turbante suntuoso, le labbra metallizzate e le orecchini a foglia), ma infonde la pelle, creando un effetto di brillantezza che emana dal profondo del soggetto.

Lo sfondo, scolpito con motivi geometrici che richiamano pattern tessili e scultorei africani, funge da trono di texture, rafforzando la narrazione di un lignaggio immutabile. La luce, drammatica e direzionale, trasforma il volto in una maschera sacra, dove il trucco aureo intorno agli occhi sottolinea l'idea di visione interiore e identità incrollabile. È un ritratto che non celebra solo la bellezza, ma la cifra in termini di resistenza storica e sovranità culturale.
La mia opera 'Reina de Saba Reconstruida' espande la filosofia Kintsugi oltre l'oggetto rotto, applicandola al corpo e allo spirito come portatori di una memoria storica profonda. Questo ritratto è un manifesto di empowerment.

La figura, adornata con il metallo prezioso, simboleggia un'identità che ha assorbito e trascende le fratture e le ferite della storia — siano esse personali o collettive. L'oro agisce come rivelatore di resilienza, suggerendo che il patrimonio della diaspora o le lotte intrinseche all'esistenza non sono elementi da nascondere, ma attributi di maestà. Proprio come il Kintsugi trasforma la ceramica riparata in qualcosa di più prezioso, il mio obiettivo è mostrare come la ricostruzione del sé e l'affermazione dell'identità diventino l'oro puro della sovranità. Il risultato è una bellezza che è allo stesso tempo antica e futuristica, e la cui forza risiede nell'accettazione della propria storia.