Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Black and Violet, 1923"





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Giclée autorizzata dopo Wassily Kandinsky (1866–1944), intitolata “Black and Violet, 1923”, su carta opaca pesante (~300 g/m²), firmata in lastra, edizione originale, 42 × 54,5 cm, prodotta in Canada tra il 2010 e il 2020, in ottime condizioni, mai incorniciata, con timbro sul verso.
Descrizione del venditore
- Wasily Kandinsky (dopo). Stampa giclée autorizzata su carta opaca pesante liscia (circa 300 g/m²).
Firmato sulla piastra.
- Dimensione: 42 x 54,5 cm.
- Stampare sul retro.
Condizione: eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.
Wassily Kandinsky (1866–1944) fu un pittore, teorico e uno dei pionieri più influenti dell'arte astratta, nato in Russia. Inizialmente formato in diritto ed economia, Kandinsky si dedicò alla pittura in età adulta, diventando rapidamente una figura centrale nello sviluppo del modernismo. Il suo lavoro si distaccò radicalmente dalle tradizioni figurative, cercando invece di esprimere verità spirituali ed emotive attraverso il colore, la forma e il ritmo. Come membro di spicco del movimento Der Blaue Reiter e successivamente insegnante al Bauhaus, gli scritti e le opere di Kandinsky hanno stabilito una base teorica e visiva per l'astrazione nel XX secolo.
Il mercato di Kandinsky si è costantemente classificato tra i più prestigiosi nell'arte moderna. Le sue opere raggiungono regolarmente risultati multimilionari all'asta, con dipinti significativi che superano i 20-40 milioni di dollari, riflettendo la loro rarità, importanza storica e influenza duratura. Collezionisti e istituzioni apprezzano Kandinsky non solo come pittore, ma anche come filosofo dell'astrazione.
La sua opera del 1923, Black and Violet, incarna il suo periodo maturo al Bauhaus, dove geometria, equilibrio e composizione dinamica dominano. L'opera presenta un gioco sorprendente tra una massa nera centrale e forme vivaci e angolari di viola, giallo e verde, tutte orchestrate con l'uso preciso di linee e archi di Kandinsky. Il contrasto tra oscurità e colore crea sia tensione che armonia, suggerendo movimento e risonanza interiore piuttosto che realtà esterna. Questa sintesi di geometria e palette vibrante dimostra la convinzione di Kandinsky nell'"spirituale nell'arte" e nel potere delle forme astratte di evocare profonde emozioni umane.
Oggi, Nero e Viola è celebrato come una delle opere chiave di Kandinsky degli anni iniziali del Bauhaus. Se fosse offerto sul mercato, sarebbe considerato un capolavoro dell'astrazione tra le due guerre e raggiungerebbe un prezzo ai livelli più alti delle vendite di arte moderna.
Artisti di importanza simile: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, tra gli altri.
Il venditore si racconta
- Wasily Kandinsky (dopo). Stampa giclée autorizzata su carta opaca pesante liscia (circa 300 g/m²).
Firmato sulla piastra.
- Dimensione: 42 x 54,5 cm.
- Stampare sul retro.
Condizione: eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.
Wassily Kandinsky (1866–1944) fu un pittore, teorico e uno dei pionieri più influenti dell'arte astratta, nato in Russia. Inizialmente formato in diritto ed economia, Kandinsky si dedicò alla pittura in età adulta, diventando rapidamente una figura centrale nello sviluppo del modernismo. Il suo lavoro si distaccò radicalmente dalle tradizioni figurative, cercando invece di esprimere verità spirituali ed emotive attraverso il colore, la forma e il ritmo. Come membro di spicco del movimento Der Blaue Reiter e successivamente insegnante al Bauhaus, gli scritti e le opere di Kandinsky hanno stabilito una base teorica e visiva per l'astrazione nel XX secolo.
Il mercato di Kandinsky si è costantemente classificato tra i più prestigiosi nell'arte moderna. Le sue opere raggiungono regolarmente risultati multimilionari all'asta, con dipinti significativi che superano i 20-40 milioni di dollari, riflettendo la loro rarità, importanza storica e influenza duratura. Collezionisti e istituzioni apprezzano Kandinsky non solo come pittore, ma anche come filosofo dell'astrazione.
La sua opera del 1923, Black and Violet, incarna il suo periodo maturo al Bauhaus, dove geometria, equilibrio e composizione dinamica dominano. L'opera presenta un gioco sorprendente tra una massa nera centrale e forme vivaci e angolari di viola, giallo e verde, tutte orchestrate con l'uso preciso di linee e archi di Kandinsky. Il contrasto tra oscurità e colore crea sia tensione che armonia, suggerendo movimento e risonanza interiore piuttosto che realtà esterna. Questa sintesi di geometria e palette vibrante dimostra la convinzione di Kandinsky nell'"spirituale nell'arte" e nel potere delle forme astratte di evocare profonde emozioni umane.
Oggi, Nero e Viola è celebrato come una delle opere chiave di Kandinsky degli anni iniziali del Bauhaus. Se fosse offerto sul mercato, sarebbe considerato un capolavoro dell'astrazione tra le due guerre e raggiungerebbe un prezzo ai livelli più alti delle vendite di arte moderna.
Artisti di importanza simile: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, tra gli altri.

