Benito Espinos (1748-1818), Circolo di - Bouquet baroque dans un vase en pierre

Scheda tecnica

Ramillete barroco en jarrón de piedra
Autore: Maestro anonimo, Circolo di Benito Espinos (1748-1818)
O un pittore spagnolo attivo verso il 1750 con formazione in modelli fiamminghi tardo-barocchi.
Scuola / Stile: scuola spagnola, tradizione floreale del tardo Barocco con transizione rococò
Cronologia: Circa 1750
Tecnica: olio su tela
Misure: 58 × 46 cm con cornice; 50 × 37,5 cm senza cornice
Supporto: tela antica su telaio di cunei originali
Marco: cornice artigianale straordinaria, molto antica, dorata ad acqua e dipinta a mano con rosoni vegetali, pezzo unico di grande valore decorativo.
Stato: buono per la sua antiguità; craquelé stabile, patina profonda e restauri antichi rispettosi.

2. Descrizione compositiva e iconografica

L'opera presenta un lussuoso ramillete disposto in un vaso di pietra, illuminato come un piccolo altar floreale su uno sfondo scuro di grande nobiltà.

Roses, peonies, carnations e tulips — caratteristiche del repertorio hispano-flamenco — si alternano con fiori selvatici e piccoli insetti, configurando una composizione piramidale di notevole teatralità.

La luce cade sui fiori centrali, rivelando un raffinato lavoro di strati e velature che esaltano i bianchi nacarati e i rosati caldi, mentre i rossi intensi e i viola aggiungono profondità emotiva.

Alla base, petali caduti, farfalle e foglie appassite introducono il simbolismo barocco del passare del tempo, ricordando che la bellezza, anche se perfetta, è effimera.

Il insieme trasmette un’atmosfera intima, devota e aristocratica, propria dei gabinetes spagnoli della metà del XVIII secolo, dove il bodegón floreale rappresentava lusso, erudizione e una sensibilità spiritualizzata.

3. Stile, attribuzione plausibile e valutazione

La datación verso il 1750 si adatta all'equilibrio tra l'eredità flamenca del XVII secolo e l'attenuazione cromatica che anticipa il Rococò spagnolo.

Il dettagliismo botanico, il gusto per i mazzetti densi e il trattamento dei petali con pieghe luminose permettono di collegare questa opera all'ambiente valenciano e madrileno che orbitava intorno a Benito Espinós (1748–1818), uno dei grandi rinnovatori del genere floreale in Spagna.

Anche se Espinós è leggermente successivo, diversi maestri del suo primo cerchio — attivi già tra il 1740 e il 1760 e collegati alla tradizione di Juan de Arellano attraverso il commercio di stampe e modelli fiamminghi — mostrano composizioni molto vicine: fiori satinati, sfondi profondi scuri, farfalle e qualità luminose simili.

Si osservano anche affinità con il linguaggio di Bartolomé Pérez nei suoi seguaci tardivi, soprattutto nei contrasti di luci e nella teatralità dell'insieme, ma con una fattura ormai più leggera e rococò, propria della metà del XVIII secolo.

Il pezzo si distingue per la sua esclusività, il suo stato generale magnifico e la conservazione di una cornice artigianale dipinta e dorata, che ne aumenta il valore storico e museale.

In sintesi, un'opera di grande interesse all'interno del bodegón floreale spagnolo circa 1750, con un'assegnazione plausibile all'ambiente pre-espinosiano che collega la tradizione barocca con l'eleganza floreale del Secolo dei Lumi.