Manuela Ganter-Decker - Minimal Motion Dyptichon






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
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Manuela Ganter-Decker presenta il dipinto originale a acrilico su tela a due pannelli intitolato Minimal Motion Diptych, ogni pannello 70×50 cm (totale 70×100 cm), beige su sfondo nero profondo, firmato sul retro, realizzato nel 2025, venduto con cornice e certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Minimal Motion Dyptichon
Questo diptychon emana una presenza potente e al tempo stesso tranquilla. Entrambe le immagini sono composte da uno sfondo nero molto scuro, sul quale si delineano linee curve a forma di nastro di colore beige chiaro. Le linee sono formate da tanti piccoli tratti uniformi, dando l'impressione di tracce ritmiche o motivi di impronta – quasi come la texture di un pennello che viene riapplicato continuamente.
Immagine a sinistra:
Le linee chiare e beige si sovrappongono al centro come due anelli intrecciati. Creano una forma che ricorda un nastro infinito o un otto sdraiato – un simbolo di movimento, connessione e ripetizione infinita. La sovrapposizione appare dinamica, ma non caotica.
Immagine di destra
Qui le linee beige sono più morbide, curve, quasi come onde o sentieri dolcemente vaganti. Si muovono diagonalmente attraverso l'immagine, senza incrociarsi, creando una sensazione di vastità e movimento fluido.
Come dittico
Insieme, le due immagini raccontano una storia di ritmo e cambiamento.
Il sinistro con il suo nodo, l'incrocio, sembra rappresentare il momento dell'incontro.
La parte destra mostra la continuazione, il rinculo e la diffusione del movimento.
La combinazione di ripetizione rigorosa nelle piccole linee e delle linee libere crea una tensione interessante. Nel complesso, il diptychon appare meditativo, organico e allo stesso tempo moderno – come una rappresentazione visiva di respirazione, energia o risonanza.
Queste immagini possono essere inserite singolarmente o insieme in una cornice con fuga d'ombra, come mostrato.
Un'immagine dell'artista realizzata esclusivamente per la selezione Catawiki.
Acrilico su tela, l'unico pezzo è firmato sul retro e viene fornito con un certificato di autenticità.
I dipinti vengono consegnati su un cavalletto.
Ogni prodotto è realizzato con materiali di alta qualità e viene rifinito con una vernice finale protettiva e leggermente lucida.
Questo diptychon ha per ogni immagine una dimensione di.
70x50x1,5 cm
Insieme 70x100x1,5 cm.
La cornice dello spazio d'ombra mostrata è solo a scopo illustrativo.
Tutte le opere dell'artista sono uniche. Sono dipinti fatti a mano, realizzati con diverse tecniche.
Le foto non sono state modificate, tuttavia possono verificarsi lievi variazioni di colore a causa della fotografia.
Le crepe, le scalfitture, i rilievi e le spruzzate di colore fanno parte dello stile di pittura. Questi non rappresentano difetti e sono voluti dall'artista.
artista
Manuela Ganter
La nata Schwäbin vive e lavora oggi come artista libera e allenatrice di creatività con la sua famiglia a Osnabrück.
Le sue opere sono ormai presenti in collezioni private in tutto il mondo. I consulenti d'interni apprezzano la collaborazione con lei.
Si definisce ancora autodidatta dell'arte. Nonostante vari percorsi di studio, per lei l'apprendimento autonomo attraverso tentativi e la pratica costante sono al centro e caratterizzano le sue opere. Per Ganter, il talento acquisito autonomamente rappresenta un'espressione di forza. Molte delle sue opere rappresentano sentimenti e interfacce della sua esperienza.
Vite.
«Quando alla fine la vita si unisce all'arte, si influenzano a vicenda, nascono comunque le immagini più belle» - Manuela Ganter
Minimal Motion Dyptichon
Questo diptychon emana una presenza potente e al tempo stesso tranquilla. Entrambe le immagini sono composte da uno sfondo nero molto scuro, sul quale si delineano linee curve a forma di nastro di colore beige chiaro. Le linee sono formate da tanti piccoli tratti uniformi, dando l'impressione di tracce ritmiche o motivi di impronta – quasi come la texture di un pennello che viene riapplicato continuamente.
Immagine a sinistra:
Le linee chiare e beige si sovrappongono al centro come due anelli intrecciati. Creano una forma che ricorda un nastro infinito o un otto sdraiato – un simbolo di movimento, connessione e ripetizione infinita. La sovrapposizione appare dinamica, ma non caotica.
Immagine di destra
Qui le linee beige sono più morbide, curve, quasi come onde o sentieri dolcemente vaganti. Si muovono diagonalmente attraverso l'immagine, senza incrociarsi, creando una sensazione di vastità e movimento fluido.
Come dittico
Insieme, le due immagini raccontano una storia di ritmo e cambiamento.
Il sinistro con il suo nodo, l'incrocio, sembra rappresentare il momento dell'incontro.
La parte destra mostra la continuazione, il rinculo e la diffusione del movimento.
La combinazione di ripetizione rigorosa nelle piccole linee e delle linee libere crea una tensione interessante. Nel complesso, il diptychon appare meditativo, organico e allo stesso tempo moderno – come una rappresentazione visiva di respirazione, energia o risonanza.
Queste immagini possono essere inserite singolarmente o insieme in una cornice con fuga d'ombra, come mostrato.
Un'immagine dell'artista realizzata esclusivamente per la selezione Catawiki.
Acrilico su tela, l'unico pezzo è firmato sul retro e viene fornito con un certificato di autenticità.
I dipinti vengono consegnati su un cavalletto.
Ogni prodotto è realizzato con materiali di alta qualità e viene rifinito con una vernice finale protettiva e leggermente lucida.
Questo diptychon ha per ogni immagine una dimensione di.
70x50x1,5 cm
Insieme 70x100x1,5 cm.
La cornice dello spazio d'ombra mostrata è solo a scopo illustrativo.
Tutte le opere dell'artista sono uniche. Sono dipinti fatti a mano, realizzati con diverse tecniche.
Le foto non sono state modificate, tuttavia possono verificarsi lievi variazioni di colore a causa della fotografia.
Le crepe, le scalfitture, i rilievi e le spruzzate di colore fanno parte dello stile di pittura. Questi non rappresentano difetti e sono voluti dall'artista.
artista
Manuela Ganter
La nata Schwäbin vive e lavora oggi come artista libera e allenatrice di creatività con la sua famiglia a Osnabrück.
Le sue opere sono ormai presenti in collezioni private in tutto il mondo. I consulenti d'interni apprezzano la collaborazione con lei.
Si definisce ancora autodidatta dell'arte. Nonostante vari percorsi di studio, per lei l'apprendimento autonomo attraverso tentativi e la pratica costante sono al centro e caratterizzano le sue opere. Per Ganter, il talento acquisito autonomamente rappresenta un'espressione di forza. Molte delle sue opere rappresentano sentimenti e interfacce della sua esperienza.
Vite.
«Quando alla fine la vita si unisce all'arte, si influenzano a vicenda, nascono comunque le immagini più belle» - Manuela Ganter
