Maurice Hardyns (1876–1954) - Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie - XL format

Maurice Hardyns (1876–1954),
Grand Homard – Natura morta di lusso con argenteria
Olio su tela, firmato, dimensioni dell'opera circa 80 × 97 cm, dimensioni con cornice circa 101 × 119 cm.

Un'eccezionalmente impressionante grande natura morta a olio dell'autore Maurice Hardyns, pittore accademico belga la cui opera è confermata a livello istituzionale. La sua opera Intérieur belge si trova nella collezione del Musée des Beaux-Arts de Reims in Francia, il che aumenta significativamente il prestigio dell'artista e il valore di mercato delle sue opere.

Capitolo storico

Nel 1946, l’opera di Maurice Hardyns fu scelta per una prestigiosa donazione effettuata dalla parte belga al Musée des Beaux-Arts de Reims in Francia. Nel periodo di ricostruzione postbellica delle relazioni e dell’identità culturale, si scambiavano esclusivamente oggetti di altissimo livello artistico, destinati a rappresentare l’abilità nazionale sulla scena internazionale. La decisione di selezionare l’opera di Hardyns come dono statale testimonia che l’artista si trovava allora al culmine della sua carriera ed era considerato uno dei più importanti pittori belgi della sua epoca.

Ciò che è particolarmente importante per questa offerta, l'immagine presentata in vendita ha dimensioni, tematica e qualità di esecuzione quasi identiche all'opera museale Intérieur belge situata a Reims. Ciò mette direttamente a confronto l'opera offerta con un'opera di status museale, rendendola un'opportunità collezionistica unica. La scheda museale ufficiale dell'opera di Hardyns si trova qui:

Interieur belge

La presente opera, intitolata «Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie», presenta una composizione impressionante di tipo pronkstilleven, una ricca natura morta di opulenza ispirata alla tradizione fiamminga del XVII secolo. Al centro della composizione si trova un monumentale aragosta rossa circondata da stoviglie d'argento, vetro, rame, frutta e limoni. L'artista manipola luce e riflessi dei metalli con maestria, ottenendo un effetto eccezionale di profondità, brillantezza e realismo.

L'opera è stata realizzata con tecnica ad olio su tela e firmata in modo originale, caratteristico del pittore, con la firma MHardyns nell'angolo in basso a destra. La dimensione dell'opera è simile a quella di un'opera museale di Hardyns di Reims, il che suggerisce che sia stata realizzata in un periodo particolarmente rappresentativo e maturo della sua carriera.

Le opere di Hardyns sono molto rare sul mercato, soprattutto in una forma così grande, complessa ed elegante. L'immagine offerta rappresenta un esempio di massimo livello del realismo accademico belga della prima metà del XX secolo. È conservata in buone condizioni, in una cornice decorativa.

Dettagli dell'oggetto
Artysta Maurice Hardyns
Anni di vita circa 1876–1954
Fine Belgio
Scuola di pittura belga realismo accademico inizio XX secolo
Grand Homard – Natura morta di grande effetto con argenteria
Tecnica olio su tela
Firma Sygnatura firmata M Hardyns in basso a destra.
Periodo 1900–1940
Buono stato, segni tipici dell'età, cornice decorativa
Provenienza privata collezione
Presenza confermata dell'artista nei musei Musée des Beaux-Arts de Reims in Francia.
Trasporto adeguatamente assicurato, con copertura assicurativa.
Rama decorativa, in armonia stilistica.

Stima 3500–7500 EUR

Note per il curatore
Artista confermato istituzionalmente dal museo Reims
Tela grande rara di altissima qualità realistica
Composizione di tipo pronkstilleven ricercata sul mercato.
Formato identico all'immagine donata dal Belgio alla Francia al Musée des Beaux-Arts de Reims

Sottolineare l'importanza della donazione

L'opera di riferimento di Maurice Hardyns intitolata Intérieur belge si trova nelle collezioni del Musée des Beaux-Arts di Reims, come parte di una donazione effettuata nel 1946. Nel periodo postbellico, si sceglievano per tali donazioni solo opere rappresentative, considerate le più importanti nel percorso dell'artista e le più preziose per la promozione della cultura nazionale all'estero. Questo fatto conferma l'alto livello della produzione di Hardyns già negli anni Quaranta del XX secolo.

Riguardo all'immagine presentata, un formato quasi identico, una tematica affine e una qualità di esecuzione simile suggeriscono che l'opera potrebbe essere stata creata nello stesso periodo di massima attività dell'artista. Ciò rafforza notevolmente il suo valore sia come investimento che come pezzo da collezione. Per l'acquirente, ciò significa la possibilità di ottenere un'opera di carattere museale, la cui provenienza e il contesto storico ne aumentano l'unicità e il prestigio.


Attenzione esperto

La presente opera di Maurice Hardyns rappresenta un esempio eccellente della pittura accademica belga di altissimo livello della prima metà del XX secolo. L'artista, attivo in un periodo di particolare sviluppo della pittura realista in Belgio, era noto per il suo talento eccezionale nell'uso della luce, della texture e dei dettagli. La sua produzione è confermata a livello istituzionale, e una delle testimonianze più importanti è la presenza del dipinto Intérieur belge nella collezione del Musée des Beaux-Arts de Reims, uno dei principali musei in Francia.

Un fatto di particolare importanza è che l'opera menzionata di Hardyns fu formalmente consegnata a Reims nel 1946 come parte della donazione belga di arte postbellica (Section Belge de l’Idée Française à l’Étranger). Fu un periodo in cui gli stati sceglievano con cura gli oggetti da consegnare ai partner internazionali, selezionando solo opere considerate rappresentative, di eccezionale valore artistico e simbolico. La decisione di includere le opere di Hardyns in una selezione così prestigiosa testimonia chiaramente la sua posizione nel mondo artistico – era riconosciuto come uno dei principali esponenti dell’accademismo belga, e le sue opere erano considerate esempi particolarmente preziosi della pittura nazionale.

L'opera offerta Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie mostra una sorprendente somiglianza con un'opera museale non solo in termini di stile e qualità, ma anche di formato, che è quasi identico (circa 80 × 97 cm come nel caso dell'immagine di Reims). Questa coincidenza potrebbe suggerire che l'opera provenga dalla stessa epoca di massimo splendore artistico di Hardyns, quando creava le sue composizioni più rappresentative. Teli di così grande formato erano costosi, realizzati con l'obiettivo di essere esposti in saloni, residenze o spazi rappresentativi, e la loro realizzazione era solitamente legata a commissioni di alto livello e prestigio.

Composizione di tipo pronkstilleven, che Hardyns ha elaborato con un'attenzione particolare ai dettagli, richiama la tradizione fiamminga del XVII secolo – epoca che ha regalato all'Europa alcune delle più splendide rappresentazioni di nature morte. Il monumentale aragosta rossa, il lucido dell'argento, i riflessi dei metalli, la trasparenza del vetro, la morbida modellazione della frutta e il caratteristico limone con la scorza sbucciata – tutti questi elementi indicano un consapevole richiamo ai più elevati modelli della pittura fiamminga antica. Tuttavia, Hardyns li interpreta nello spirito dell'accademismo del XX secolo, combinando la stilizzazione storica con una precisione moderna e un approccio più sottile alla luce.

Vale la pena sottolineare che le opere di Hardyns appaiono raramente sul mercato secondario, e i grandi formati con composizioni così ricche sono tra i più rari e ricercati dai collezionisti. L'immagine combina tre caratteristiche chiave che aumentano significativamente il suo valore di investimento: un'eccellente qualità pittorica, un forte legame con un'opera confermata musealmente e la rarità di presenza.

Il contesto del dono per il Musée des Beaux-Arts di Reims è particolarmente importante qui. Ciò significa che l'opera di Hardyns, già negli anni Quaranta, era considerata degna di rappresentare l'arte nazionale belga a livello internazionale. Questo, a sua volta, fa sì che l'immagine offerta, strettamente collegata a un'opera museale, possa essere considerata come un lavoro di carattere museale, perfettamente adatta a una collezione privata, istituzionale o rappresentativa.

Per il collezionista, questa è un'opportunità di acquisire un'opera di grande significato, non solo estetico, ma anche storico. La combinazione di un classico pronkstilleven fiammingo, un realismo accademico di alta qualità, la posizione riconosciuta dell'artista nei musei e il collegamento diretto con una donazione statale costituiscono un insieme di caratteristiche uniche, raramente presenti sul mercato.

Il quadro è conservato in buone condizioni, in una cornice decorativa che armoniosamente completa l'intera composizione. Quest'opera sicuramente soddisferà le aspettative di un collezionista alla ricerca di un pezzo di livello museale.
Ti saluto calorosamente :-))