Sonia J - "Portals C2" - "Topography of Memory - Synchronicities" Collection

Questa pittura astratta di 80 × 80 cm appartiene a un corpus di opere concepito come una mappa di paesaggi interiori — luoghi plasmati dalla memoria, dalla rottura, dall'intuizione e dal rinnovamento. Piuttosto che illustrare il passato, l'opera tratta la memoria come sincronicità: segnali e allineamenti che emergono precisamente quando la trasformazione diventa inevitabile.

Blocchi di colore stratificati, linee tracciate e forme che si dissolvono creano un senso di architettura in trasformazione. Ciò che sembra strutturato a prima vista si apre gradualmente in fluidità, come se quadri solidi si stessero allentando in movimento e luce. La composizione riflette un passaggio personale: il rilascio di sistemi rigidi un tempo necessari in una vita aziendale, e l'abbraccio di un processo creativo più intuitivo, guidato dall'energia.

In questo pezzo, la geometria non impone ordine; negozia con l'emozione. Le forme fluttuano, si sovrappongono e respirano, permettendo al colore di portare peso psicologico piuttosto che un intento decorativo. La superficie contiene sia tensione che apertura — una soglia visiva tra controllo e libertà.

Eseguito su una tela di cotone tesa, con uno spessore di 2 cm, l'opera viene consegnata completamente tesa e pronta da appendere, concepita come una presenza forte ma contemplativa all'interno di un ambiente contemporaneo. Funziona come un punto focale dinamico, collegando la linea modernista a una sensibilità decisamente contemporanea.

Per i collezionisti, questa pittura offre più di un impatto visivo: è un invito in uno spazio di transizione — dove la struttura si dissolve, l'intuizione guida e un nuovo linguaggio artistico inizia a prendere forma.

Ideale per spazi aziendali/istituzionali.

Informazioni su Sonia J.
Riscrivo il sacro femminile attraverso la texture, il ricordo e il coraggio.
Le mie superfici sono state costruite, scolpite, graffiate e reimmaginate — non per preservare la purezza, ma per rivelare la presenza.

Attraverso astrazioni stratificate, gesti verticali e campi di colore tattili, il mio lavoro esplora la resilienza, l'archeologia emotiva e la forza silenziosa che plasma una vita. La mia pratica nasce da una profonda trasformazione personale: dopo più di 30 anni come dirigente di livello C nel settore tecnologico, ho scelto di allontanarmi dalle strutture aziendali e di abitare pienamente il linguaggio dell'arte.

Il mio lavoro è stato esposto a livello internazionale e selezionato da curatori e gallerie in tutta Europa. I punti salienti recenti includono essere stato nominato tra i 10 migliori artisti contemporanei di Berlino (2024–2025), selezionato per Top Selection Berlin dalla BBA Gallery e PitturiAmo, partecipazioni a fiere d'arte internazionali a Berlino, Barcellona e Braga, e progetti commissionati per hotel di lusso e ambienti spa (Verona, Italia).

Ogni tela si presenta sia come una dichiarazione artistica sia come un'esperienza vissuta — radicata, intenzionale e inconfondibilmente viva.

Cordiali saluti.