Gio Ponti - Lo Stile - 1942

Gio Ponti. Stilen i hus og innredning, nr. 13/1942. Milano, Garzanti, 1942. Forside signert med initialene ‘Gienlica’ (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Størrelse 32,5x24,5 cm. Redaksjonell paperback, 59 sider nummerert. Illustrasjoner og tegninger i svart-hvitt. I dette nummeret: Giorgio De Chirico, Betraktninger om moderne maleri; Gio Ponti, Varige verk for kunstnere uten priser og utstillinger; En innredning av arkitekt Franco Buzzi; Gio Ponti, Møbeldesign; De Pisis hjemme; osv. osv. I god stand – noen riper på ryggen og normale tegn på tidens tann.

'Stile', en indikasjon på arkitektur- og møbeldesign, samt tegninger, malerier og skulpturer. Under den høyt ansette ordet 'Stile' begynner en indikasjon på arkitektur- og møbeldesign, samt tegninger, malerier og skulpturer. Slik skriver Gio Ponti i januar 1941, i det første nummeret av 'Stile', tidsskriftet 'for ideer, liv, fremtid og spesielt kunst', som han opprettet og ledet for Garzanti-utgivelsene etter å ha forlatt Editoriale Domus. 'Stile i hus og innredning', som den opprinnelige tittelen lyder, ble utgitt månedlig gjennom hele krigen og fortsatte til 1947, da Ponti, etter over sytti utgaver, gjenopptok forhandlingene med Gianni Mazzocchi for å vende tilbake til ledelsen av 'Domus'. I disse seks årene er 'Stile' Pontis tidsskrift, hans 'skapelse': han er oppfinneren og redaktøren, men også redaktøren og layout-ansvarlig; han tegner mange forsider, 'for å uttrykke sitt tankegods med kunst', og signerer, med sitt navn eller med et av sine pseudonymer (Archias, Artifex, Mitus, Serangelo, Tipus, osv.), over fire hundre artikler, inkludert lederartikler, notater og spalter.
Giovanni Ponti, kjent som Gio, (Milano, 18. november 1891 – Milano, 16. september 1979), var en italiensk arkitekt og designer blant de viktigste etterkrigstidens.

Biografia
Italienere er født til å bygge. Å bygge er karakteristisk for deres rase, formidler deres sinn, kall og skjebne, uttrykk for deres eksistens, det høyeste og udødelige tegnet på deres historie.
(Gio Ponti, Italiens arkitektoniske kall, 1940)

Sønnen til Enrico Ponti og Giovanna Rigone, Gio Ponti, fullførte en grad i arkitektur ved det daværende Regio Istituto Tecnico Superiore (fremtidens Politecnico di Milano) i 1921, etter å ha avbrutt studiene under sin deltakelse i første verdenskrig. Samme år giftet han seg med den noble Giulia Vimercati, fra en gammel brianzolansk familie, og de fikk fire barn (Lisa, Giovanna, Letizia og Giulio).

tjue år og tretti

Casa Marmont i Milano, 1934

Il palazzo Montecatini a Milano, 1938
I utgangspunktet, i 1921, åpnet han et studio sammen med arkitektene Mino Fiocchi og Emilio Lancia (1926-1933), for deretter å gå over til samarbeid med ingeniørene Antonio Fornaroli og Eugenio Soncini (1933-1945). I 1923 deltok han på den første Biennale delle arti decorative som ble holdt ved ISIA i Monza, og ble senere involvert i organiseringen av de ulike Triennali, både i Monza og i Milano.

På 1920-tallet startet han sin karriere som designer i keramikkindustrien Richard-Ginori, hvor han reviderte selskapets totale strategi for industridesign; med sine keramiske verk vant han «Grand Prix» på den internasjonale utstillingen for moderne dekorative og industrielle kunst i Paris i 1925. I disse årene var produksjonen hans mer preget av klassiske temaer tolket i deco-stil, og han viste nærmere til bevegelsen Novecento, en representant for rasjonalismen. Samtidig begynte han også sin forfatterkarriere: i 1928 grunnla han tidsskriftet Domus, som han ledet fram til sin død, unntatt perioden 1941–1948 da han var redaktør for Stile. Sammen med Casabella vil Domus representere kjernen i den kulturelle debatten om arkitektur og design i Italia i andre halvdel av 1900-tallet.


Kaffetjeneste 'Barbara' designet av Ponti for Richard Ginori i 1930.
Pontis virksomhet på tretti-tallet utvidet seg til å omfatte organiseringen av den femte Triennale di Milano (1933) og produksjon av scener og kostymer for Teatro alla Scala. Han deltok i Associazione del Disegno Industriale (ADI) og var blant støttespillerne for prisen Compasso d'oro, som ble lansert av varehusene La Rinascente. Han mottok blant annet flere priser både nasjonalt og internasjonalt, og ble i 1936 fast ansatt som professor ved Fakultet for arkitektur ved Politecnico di Milano, en stilling han beholdt til 1961. I 1934 tildelte Italia-akademiet ham 'Mussolini-prisen' for kunst.

I 1937 fikk Giuseppe Cesetti i oppdrag å lage et stort keramikkgulv, utstilt på den universelle utstillingen i Paris, i et rom hvor det også var verk av Gino Severini og Massimo Campigli.

Førti og femti år
I 1941, under andre verdenskrig, grunnla Ponti tidsskriftet for arkitektur og design under det fascistiske regimet, STILE. I tidsskriftet, som tydelig støttet aksemaktene Roma-Berlino, skrev Ponti i sine lederartikler kommentarer som «Etter krigen skal Italia ha store oppgaver ... i forholdet til sin eksemplariske allierte, Tyskland», og «Våre store allierte [Nazist-Tyskland] gir oss et eksempel på utholdende, svært seriøs, organisert og ordnet anvendelse» (fra Stile, august 1941, s. 3). Stile vil vare i noen få år og stenges etter den anglo-amerikanske invasjonen av Italia og nederlaget til Aksemaktene Italia-Tyskland. I 1948 gjenåpnet Ponti tidsskriftet Domus, hvor han forble som redaktør til sin død.

I 1951 begynte han på studioet sammen med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. I 1952 etablerte han, sammen med arkitekten Alberto Rosselli, studioet Ponti-Fornaroli-Rosselli. Her startet en periode med den mest intense og fruktbare aktiviteten innen både arkitektur og design, hvor han forlot de hyppige tilknytningene til den neoklassiske fortiden og satset på mer innovative ideer.

1960-tallet og 1970-tallet
Fra 1966 til 1968 samarbeidet han med produksjonsbedriften Ceramica Franco Pozzi i Gallarate.

Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione di Parma oppbevarer et arkiv dedikert til Gio Ponti, bestående av 16 512 skisser og tegninger, 73 modeller og maquettes. Arkivet Ponti er blitt donert av arvingene til arkitekten (donorer Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) i 1982. Dette arkivet, hvis prosjektmateriale dokumenterer verkene til den milanesiske designeren fra 1920-tallet til 1970-tallet, er offentlig og tilgjengelig for forskning.

Gio Ponti døde i Milano i 1979: han hviler på den monumentale kirkegården i Milano. Hans navn har fortjent innskrivning i famediet på samme kirkegård.

Stil
Gio Ponti har designet en rekke objekter innen ulike felt, fra teaterscener, lamper, stoler, kjøkkenutstyr til interiører av transatlantiske skip. I begynnelsen i keramikkkunsten reflekterte hans design den viennese secessjonen og hevdet at tradisjonell dekorasjon og moderne kunst ikke var uforenelige. Hans tilnærming til å bruke og gjenopplive verdier fra fortiden fikk tilhengere i det fascistiske regimet, som var opptatt av å bevare den "italienske identiteten" og gjenopplive idealene om "romanisitet", noe som senere ble fullt ut uttrykt i arkitektur med den forenklede neoklassisismen til Piacentini.


Kaffemaskinen La Pavoni, designet av Ponti i 1948.
I 1950 begynte Ponti å engasjere seg i design av "utstyrsskapvegger", det vil si hele prefabrikkerte vegger som tillot å møte ulike behov, ved å integrere apparater og utstyr i ett system som tidligere var uavhengige. Vi husker også Ponti for prosjektet med 'Superleggera'-sittedesignet fra 1955 (produsert av Cassina), som ble utviklet ut fra et allerede eksisterende objekt, vanligvis håndlaget: Chiavari-stolen, forbedret med hensyn til materialer og ytelse.

Til tross for dette vil Ponti i 1934 realisere Skolen for matematikk ved Città universitaria di Roma (en av de første verkene innen italiensk rasjonalisme), og i 1936 det første av Montecatinis kontorbygninger i Milano. Sistnevnte, med sterke personlige kjennetegn, preges i arkitektoniske detaljer av en gjennomtenkt eleganse, som reflekterer designerens kall.

På 1950-tallet ble Pontis stil mer innovativ, og selv om den forble klassisk i det andre kontorbygget for Montecatini (1951), ble den fullt ut uttrykt i hans mest betydningsfulle byggverk: Pirelli-tårnet i Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955-1958). Arbeidet ble konstruert rundt en sentral struktur designet av Nervi (127,1 meter). Bygningen fremstår som en slank og harmonisk krystallplate som skjærer gjennom det arkitektoniske rommet i himmelen, tegnet på en balansert curtain wall, og de lange sidene smalner inn i nesten to vertikale linjer. Dette verket, med sitt preg av 'eksepsjonell' kvalitet, tilhører med rette den Moderne Bevegelsen i Italia.

Operasjoner
Industriell design
1923-1929 Porcellane for Richard-Ginori
1927 Porselens- og sølvobjekter for Christofle
1930 Store deler i krystall for Fontana
1930 Grande aluminiumsbord presentert på den fjerde Triennale di Monza
1930 Design for trykte tekstiler for De Angeli-Frua, Milano
1930 Stoff til Vittorio Ferrari
1930 Bestikk og andre objekter for Krupp Italiana.
1931 Lamper for Fontana, Milano
1931 Tre biblioteker for Opera Omnia av D'Annunzio
1931 Møbler for Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Møblering Cellina, Milano
1936 Arredamento Piccoli, Milano
1936 Pozzi Møbler, Milano
1936 Klokker for Boselli, Milano
1936, Sedia a volute presentert på den sjette Triennale di Milano, produsert av Casa e Giardino, senere (1946) av Cassina og (1969) av Montina.
1936 Møbler for hjem og hage, Milano
1938 Stoff til Vittorio Ferrari, Milano
1938 Lenestoler for hjemmet og hagen
1938 svingbart stålsete for Kardex
1947 Innvendig av toget Settebello
1948 samarbeidet med Alberto Rosselli og Antonio Fornaroli om å lage 'La Cornuta', den første horisontale kjeléspressomaskinen produsert av La Pavoni S.p.A.
1949 samarbeider med mekaniske verksteder Visa i Voghera og skaper symaskinen 'Visetta'.
1952 Samarbeider med AVE, produksjon av elektriske brytere.
1955 Bestikk for Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera for Cassina
1963 Scooter Brio for Ducati
1971 Poltrona di poco sedile for Walter Ponti
Luigi Filippo Tibertelli, kjent som Filippo de Pisis (Ferrara, 11. mai 1896 – Milano, 2. april 1956), var en italiensk maler og forfatter, en av de fremste tolkerne av italiensk maleri i første halvdel av 1900-tallet.

Biografia

Filippo de Pisis i en alder av atten år.
Født i Ferrara den 11. mai 1896, tredje av syv barn (seks gutter og en jente), av den noble Ermanno Tibertelli og Giuseppina Donini. Den aristokratiske tittelen som latiniserer navnet på byen Pisa, opprinnelsesstedet til forfedrene og hvorfra kunstneren har sitt kunstnernavn, ble nylig bekreftet av en ministerialdekrets som anerkjente hans slektskap med en historisk person av fortjeneste i det estiske ducatoet. Blant etterkommerne var forfatter og maler Bona de Pisis de Mandiargues en nevø (datter av broren Leone Tibertelli de Pisis). Filippo begynte å studere maling først under veiledning av mesteren Odoardo Domenichini i hjembyen, og perfeksjonerte seg senere sammen med brødrene Angelo og Giovan Battista Longanesi-Cattani. I 1916 begynte han på Fakultet for humaniora ved Universitetet i Bologna, hvor han ble uteksaminert i 1920 med en avhandling om de gotiske malerne i Ferrara, under veiledning av Igino Benvenuto Supino som veileder. Han startet sin karriere som litterat og kunstkritiker, og samarbeidet med mange publikasjoner, ikke bare lokale. Hans interesse og lidenskap for maling førte ham til å bo i flere byer som Roma, Venezia og Milano, Paris og London, på jakt etter nye kulturelle og kunstneriske miljøer.

Romersk periode (1919-1924)
Roma besøker huset til poeten Arturo Onofri og møter Giovanni Comisso, som blir hans store venn. Allerede de første romerske månedene begynner han å skrive noveller som vil bli samlet i samlingen La città dalle cento meraviglie, utgitt i 1923 med et verk av bysbarnet Annibale Zucchini på forsiden. I 1920 stiller han ut for første gang tegninger og akvareller i Anton Giulio Bragaglias kunstgalleri i Via Condotti, ved siden av verk av Giorgio de Chirico. Det er i disse årene at han begynner å etablere seg som maler, og verkene hans preges av innflytelse fra Armando Spadini. Historiene om Romas fortid, nysgjerrigheter og oppdagelser inspirerer de Pisis, og det er nettopp på denne tråden han komponerer 'Ver-Vert': 'en usømmelig dagbok til en poet som stadig mer ble en maler.' Andre skrifter forutser det som senere skal bli avbildet i hans stilleben med landskap.

Paris-periode (1925-1939)
Den parisiske perioden, som startet i mars 1925, registrerer hans fulle kunstneriske modenhet. Han maler en plein air som de store landskapsmalerne og kommer i kontakt med Édouard Manet, Camille Corot, Henri Matisse og Fauves. Det er år hvor han skaper noen av sine mest kjente lerreter: «Den store stilleben med harpe», «Bacchus», «Stilleben med skjell». Gjentakende temaer, utover stilleben, er bylandskap, mannlige nakekropper og bilder av erogene områder. Etter en personlig utstilling i Milano i 1926, presentert av Carrà i Lidel-salongen, oppnår han også suksess i Paris med sin utstilling på Galerie au Sacre du Printemps, med presentasjon av de Chirico.

Til tross for at produksjonen hans hovedsakelig er knyttet til Paris, fortsetter han å stille ut også i Italia og begynner å skrive artikler for L'Italia Letteraria og andre mindre magasiner. Han etablerer et intenst forhold til maleren Onofrio Martinelli, som han allerede har møtt i Roma. Mellom 1927 og 1928 deler de to kunstnerne også et hus-studio i rue Bonaparte. Han blir med i den italienske kunstnerkretsen i Paris, en gruppe som inkluderte de Chirico, Alberto Savinio, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Renato Paresce, Severo Pozzati, og den franske kritikeren George Waldemar (som i 1928 utgir den første monografien om de Pisis). I løpet av årene i Paris besøker han London tre ganger for korte opphold, og knytter vennskap med Vanessa Bell og Duncan Grant.

Retur til Italia (1939-1947)

Casa di de Pisis i Venezia hvor han bodde fra 1943 til 1949.
I 1939, etter et opphold i London, som han bruker for å utvide markedet, vender han tilbake til Italia og bosetter seg i Milano. Ved anledning av Premio Saint-Vincent tilbringer han en sommer i den valdottiske byen, hvor han også får muligheten til å møte den lokale maleren Italo Mus. Han flytter til flere italienske byer: på Galleria Firenze i Firenze, mot slutten av 1941, blir utstillingen «Filippo de Pisis» arrangert, som inkluderer sekstenkke oljemalerier fra 1923 til 1940.

I 1943 flyttet han til Venezia, hvor han lot seg inspirere av maleriet til Francesco Guardi og andre venetianske mestre fra det 18. århundre. Han deltok i byens kulturelle liv, hvor han ble venn med og ble lærer for den ferrarese maleren Silvan Gastone Ghigi, samt for maleren, kritikeren og kunsthandleren Roberto Nonveiller. På slutten av april 1945 bestemte han seg for å arrangere en musikalkveld i hagen til sitt studio i Venezia, hvor han inviterte titalls av de vakreste menn, hvis kropper, bare dekket av skjell fra granceola, skulle males direkte. Blant de inviterte var det bare to kvinner, skulptøren Ida Barbarigo Cadorin og kunstkritikeren Daria Guarnati. Arrangementet ble brått avbrutt kort tid etter starten, da en gruppe kommunistiske partisaner brøt seg inn i bygningen takket være en 'tips'. De anklaget deltakerne for 'borgerlig løsaktighet', og de nakne, med overkropp og ansikt malt, ble umiddelbart arrestert og eskortert til politistasjonen av partisanene, før de ble utsatt for en intens avhør med spott og reprimander. Noen ble løslatt, andre ikke: de Pisis ble holdt i varetekt i to netter sammen med en dusin vanlige kriminelle. Før løslatelsen ble han beordret til ikke å arrangere flere 'slike orgier'.

Etter et kort opphold i Paris mellom 1947 og 1948, hvor han ble ledsaget av elev Silvan Gastone Ghigi, vendte han tilbake til Italia med de første symptomene på en sykdom som ville føre til hans død. Den XXIV internasjonale kunstutstillingen i Venezia, den første etter krigen, viet ham et eget rom med tretti verk malt mellom 1926 og 1948. Det ble også snakket om en nominasjon til Grand Prix, men et telegram fra Roma forbød tildelingen fordi han var homofil[8]. Utmerkelsen ble tildelt Giorgio Morandi.